Animasi Jepang, juga kadang-kadang dikenal sebagai anime, adalah istilah dengan arti luas tetapi secara umum mengacu pada kartun yang diproduksi di negara Jepang. Ada gaya inti khas dari animasi Jepang yang membantu menentukan sejumlah besar karya yang dihasilkan, tetapi tidak semua film dan acara televisi menggunakan gaya ini. Paling sering, animasi Jepang dikaitkan dengan berlebihan, baik dalam desain karakter dan animasi karakter, menggunakan serangkaian pose over-the-top, ekspresi wajah dan ketidakteraturan anatomi untuk menyampaikan makna adegan atau peran karakter dengan lebih baik. Berbeda dengan persepsi umum kartun di Amerika Serikat, animasi Jepang sering menargetkan pemirsa dewasa dan melibatkan alur cerita dan karakter yang berhubungan dengan masalah dewasa yang kontroversial atau kompleks. Namun, sebagian besar animasi dari Jepang dirancang untuk anak-anak dan dewasa muda, dan telah memperoleh pemirsa yang cukup besar di luar negeri — sedemikian rupa sehingga beberapa perusahaan non-Jepang berusaha untuk meniru elemen gaya dari genre tersebut.
Asal usul banyak jenis animasi Jepang berasal dari bentuk seni yang dikenal di Jepang sebagai manga. Ini pada dasarnya adalah buku komik cetak. Beberapa film animasi berwarna asli adalah adaptasi dari alur cerita dan karakter manga.
Ada berbagai genre cerita yang sering dicakup oleh animasi Jepang. Genre ini dapat mencakup semuanya, mulai dari kisah roman remaja hingga epik fiksi ilmiah. Banyak dari sub-genre sebenarnya memiliki nama dan elemen cerita yang terintegrasi untuk membedakannya dari genre lain. Lebih banyak animasi bertema dewasa dapat menangani peristiwa sejarah yang kontroversial, kematian, atau topik seksual. Sebagian besar animasi yang diproduksi di Jepang juga menggabungkan tema-tema yang umum dalam praktik budaya dan agama di negara tersebut, seperti filosofi Buddha atau Shinto.
Gaya animasi sebenarnya bisa sangat unik. Beberapa animator lebih suka menggunakan representasi realistis dari karakter mereka, tetapi lebih sering animasi condong ke arah karakter yang dilebih-lebihkan. Salah satu contoh umum adalah mata besar dari banyak karakter dalam animasi, digambar sedemikian rupa sehingga mata mengekspresikan berbagai emosi yang tidak dapat dilakukan oleh bagian wajah lainnya dengan mudah atau universal. Contoh lain termasuk warna rambut karakter yang terkadang tidak realistis dan perubahan proporsi tubuh untuk menunjukkan usia, status, atau kepribadian.
Kelebihan dalam animasi Jepang meluas ke gerakan karakter. Dalam banyak kasus, gerak tubuh dan bahasa tubuh karakter ditampilkan sebagai pose standar yang telah menjadi klise untuk emosi atau respons yang dimaksudkan untuk diungkapkan. Alat peraga atau trik visual — seperti satu butir keringat besar — digunakan dalam situasi lucu untuk menentukan bagaimana karakter berinteraksi tanpa perlu dialog panjang.
Animasi Jepang telah mendapatkan popularitas di seluruh dunia, dan secara teratur didistribusikan di luar perbatasan Jepang. Sebagian besar animasi yang diekspor di-dubbing, meskipun beberapa hanya diberi subtitle. Musik dan bahkan aspek cerita tertentu dapat dihapus, direkam ulang, atau diedit agar lebih relevan secara budaya dengan negara di mana ia ditampilkan. Beberapa perusahaan di luar Jepang memproduksi animasi yang identik dalam gaya dan bentuk dengan versi Jepang dan, meskipun ini tidak sepenuhnya dianggap sebagai animasi Jepang, mereka biasanya termasuk dalam kategori anime yang lebih luas.