När du skapar en 3D-animation finns det flera faktorer att tänka på innan du börjar. Den första är att säkerställa att det finns tillräckligt med diskutrymme tillgängligt för att skapa, rendera och lagra filerna, eftersom en 3D-animering kan kräva en stor mängd utrymme. För det andra är det viktigt att vara bekväm med och förstå hur programvaran för animering, modellering och rendering fungerar, samt hur den synkroniserar med externa applikationer som bildredigerare. Att animera formprimitiver som kuber eller studsande sfärer kan tyckas lätt, men det är viktigt att förstå begreppen skinning, rigging och keyframing för mer komplexa mesh-objekt som mänskliga karaktärer. Tid kan sparas genom att bestämma vilken målvisning som ska vara, eftersom detta kommer att hjälpa till att bestämma bildförhållandet för rendering, antalet bilder per sekund som behövs och, i vissa fall, filformatet som måste användas för slutprodukten.
Att förstå hur och varför ett 3D-animationsprogram eller -svit fungerar är avgörande för att skapa en bra animation. Med en ofullständig förståelse kan otroligt användbara funktioner förbli oanvända eller oförutsägbara resultat, såsom försvinnande texturer, kan uppstå utan förklaring. Att veta hur ett animationsprogram interagerar med andra applikationer – såsom modellerare, videokodare och renderare – är också viktigt, eftersom det kan innebära att man begränsar användningen av funktioner som kanske inte överförs till andra program.
När du arbetar med någon typ av 3D-animeringsprogram är det viktigt att förstå hur nyckelbilder fungerar i programmet, eftersom de är grunden för de flesta animationer. Utöver nyckelbildrutor är en viktig sak att studera hur man bygger ett nät så att det kan manövreras när det är riggat med ett skelett utan att deformera nätet på ett oönskat sätt. Detta innebär vanligtvis att man använder så få polygoner som möjligt i modellen eller att man tar sig tid att vikta varje vertex ordentligt genom att trial and error. Samma koncept gäller för att skapa texturer som kommer att appliceras, eller skalas, på modellen.
Om 3D-animationen använder rörliga karaktärer kan det hjälpa att förstå några knep för att få rörelse att se organisk ut. I allmänhet följer organisk rörelse bågar; den följer nästan aldrig en rak linje. Rörelsen av en enskild del av en modell bör utlösa en liten rörelse från andra delar av modellen, som är fallet med ett mänskligt huvud som vänder sig åt sidan, vilket gör att axeln och bålen rör sig något under processen. Det kan också vara till hjälp att bygga ett bibliotek med rörelser för ett givet skelett så att de kan justeras eller återanvändas utan att behöva rekonstruera hela sekvensen för vad som bara kan vara en liten skillnad.
När du gör en 3D-animation är det viktigt att förstå att de flesta professionella animationer faktiskt skapas av team av animatörer och varje liten uppgift hanteras av en enda person som är skicklig på det området. I en kort animation kan en enskild karaktär ha så många som 10 personer som arbetar på just den karaktären, som var och en utför olika uppgifter som rörelse, nyckelbild, texturer och mesh-modellering. Det kan ta lång tid att skapa ens en kort 3D-animation, så tålamod är viktigt.
När den faktiska 3D-animeringen är klar behöver den vanligtvis renderas bildruta för bildruta enligt någon specifikation och sedan komprimeras till ett visningsbart mediaformat. En animation som bara är en minut lång kan kräva att 1,800 75 individuella bildrutor renderas. Beroende på kvaliteten på renderingen kan varje bildruta ta en timme eller mer att rendera, vilket innebär att en högkvalitativ, komplex minutlång animering kan ta XNUMX dagar att rendera. För att undvika oväntade renderingstider bör renderingshastigheten för en bildruta övervakas och, om nödvändigt, scenen modifieras för att minska den om den blir för lång.