Den största skillnaden mellan klassicism och nyklassicism är timing. Båda är konströrelser som har rötter i den grekiska och romerska antiken, men i stort sett skedde klassicismen under höjden av dessa epoker och under en kort väckelse under den europeiska renässansen, medan nyklassicismen inträffade senare, men inspirerades direkt av och på många sätt eftersökt. att imitera den mer traditionella klassiska stilen. Det finns också några skillnader när det kommer till teoretiska grunder; mycket av klassicismen, till exempel, bygger på teori och sökandet efter perfektion, medan nyklassicismen ofta är mer fokuserad på en uppskattning av det antika och en fascination av antiken snarare än att omfamna det som ett verkligt sätt att leva i modernt liv.
Tidpunkten
Det kan vara svårt att peka ut den exakta gränsen mellan klassicism och nyklassicism, eftersom övergången ofta handlar mer om ett långsamt skifte i ideal och perspektiv snarare än att vända en kalendersida. Klassisk konst och klassicismrörelsen är allmänt identifierade med höjden av de antika grekiska och romerska imperiet, och återupplivades kort efter renässansen i Europa, en period som sträckte sig över 14- till 17-talen. Enligt vissa forskare var det detta djupa intresse för antika kulturer som hjälpte till att starta renässansrörelsen i första hand. Senare intresse för klassisk konst, vanligtvis daterat till 18-talet eller senare, brukar betraktas som nyklassicistiskt. Denna rörelse fokuserade inte lika mycket på återupplivande av ideal som på intresse och övergripande uppskattning. Nyklassiska byggnader, till exempel, efterliknar ofta den klassiska stilen för estetiska ändamål snarare än av idealistiska skäl.
Bred betydelse av den europeiska renässansen
Renässansen omfattade väldigt många idéer och förändringar, och många moderna tänkare ser det som något av en ”bro” som förde europeiska samhällen ut ur medeltiden och in i modern tid. Konstverk, filosofi och samhällsvetenskapliga ideal var verkligen en stor del av övergången. Människans plats i världen och konstens roll i mänskligt uttryck var begrepp som omvärderades under renässansen. I synnerhet grekisk arkitektur och skulptur både imiterade och användes som en plattform för att skapa nya typer av konst under denna period.
Grekisk och romersk konst och arkitektur har inspirerat västerländsk konst i århundraden, och estetik, eller idéer om konstnärlig skönhet, som omfattas av dessa verk har haft bestående effekter på forskare och studenter över hela världen. De grekiska och romerska estetiska principerna inom skulptur och arkitektur som kom att bli så grundläggande under renässansen utgjorde ryggraden i klassicismen som den ses idag, och senare väckelser och reflektioner gav upphov till nyklassicism.
Klassicismens huvudsakliga kännetecken
Det finns många element som kan definiera klassicismen, men i allmänhet domineras rörelsen av sökandet efter perfektion, en känsla av harmoni även mellan olika element, och återhållsamhet, vilket betyder att saker var utsmyckade eller vackra för ett specifikt syfte – inte bara för sin egen skull. Det fanns också element av universalitet som spelade in, med konstnärer och mästare som ville involvera ett brett spektrum av ideal och tankar i sitt arbete.
Klassicismen fortsatte att påverka västerländsk konst efter renässansen och det klassiska inflytandet inom både bildkonst och arkitektur är fortfarande tydligt. En förståelse för mänsklig anatomi och realistisk skildring av den mänskliga formen dominerade grekisk och romersk konst. Efter renässansen fortsatte den realistiska skildringen av den mänskliga formen att ha sin plats i bildkonsten. Klassiska arkitektoniska element är fortfarande synliga idag och ses ofta i regeringsbyggnader runt om i världen.
Förstå den nyklassiska rörelsen
Nyklassicism är en specifik konströrelse som startade på 18-talet och byggde på tron att det finns tidlösa ideal inom konsten som överskrider skiftande stilar. Det varade till slutet av 19-talet. Under denna period återspeglade västerländsk arkitektur i Europa ett förnyat intresse för antikviteter och för romerska och grekiska ruiner. Romersk historia blev föremål för många målningar, och intresset för antikviteter avspeglades även i boken Tankar om efterbildningen av grekisk konst i målning och skulptur, som gavs ut 1755 av Johan Winckelmann.