Filmtekniker är de metoder som filmskapare och videofotografer använder för att förmedla berättande och information. De inkluderar kamera- och redigeringsprocesser, ljud- och visuella effekter och till och med vissa typer av dramatiska föreställningar. Dessa kombineras sömlöst för att presentera en films berättelse med maximal effekt. Deras användning är så utbredd att publik runt om i världen är bekanta med dem och förväntar sig att se dem när de tittar på film. Även andra medier, som tv och serietidningar, använder sig av filmteknik.
Konsten att göra filmer, ibland kallad film, uppstod på 1890-talet. De första filmskaparna insåg inte den fulla potentialen i sitt medium, och deras filmer liknade ofta scendramer filmade med stationära kameror. Under de första decennierna av 20-talet insåg banbrytande filmskapare som regissören DW Griffith att film kunde göra saker som inga andra medier kunde göra. Griffiths filmer, särskilt Birth of a Nation från 1914, introducerade sådana filmiska tekniker som närbilder och redigering för att öka dramatik och berättande spänning. Av denna anledning hyllas Nation av biofans som en landmärkefilm trots sin kontroversiella hållning i rasfrågor och det amerikanska inbördeskriget.
Film och video låter filmskaparen kontrollera vad kameran gör och inte ser. Noggrann redigering kan lura publiken att till exempel tro att två personer har en konversation i realtid, när varje person i verkligheten kan ha filmats vid en annan tid och plats, ibland dagar och mil från varandra. Filmtekniker innebär vissa krav för att skapa sådana illusioner. Till exempel, för att simulera en sådan konversation, bör en skådespelare alltid vända sig till höger och den andra vända mot vänster; även deras huvuden och ögon bör vara noggrant placerade så att det verkar som om de tittar på varandra. Underlåtenhet att följa dessa procedurer kommer att göra scenen osammanhängande och förstöra effekten.
Andra filmiska tekniker inkluderar närbild och zoom, vilket möjliggör detaljerade vyer av ett objekt eller en skådespelares ansikte. Följaktligen kan skådespeleri på film vara mer subtilt än teaterskådespeleri, där skådespelare måste uppträda för en publik som kan vara ganska avlägsen från scenen. Miniatyrer, smink och digitala effekter kan läggas till, vilket gör att skådespelarna verkar vara på platser som skulle vara farliga eller omöjliga att faktiskt filma. Musik och ljudeffekter fullbordar illusionen och gör berättelsen mer övertygande. De flesta av dessa filmiska tekniker skapas i redigeringsrummet och gör film till en populär konstform över hela världen.
Tidiga tv-program, som tidiga filmer, skilde sig lite från filmade scenframträdanden. Banbrytande shower som The Twilight Zone och Hill Street Blues förde filmteknik till TV-produktion; på 21-talet använde de flesta dramatiska shower dessa i större eller mindre utsträckning. Serietidningskonstnärer använder också sina egna versioner av sådana tekniker och simulerar närbilder, zoomningar och andra filmiska procedurer på sidan. Sådana tekniker har blivit så bekanta för filmtittare runt om i världen att publiken vanligtvis accepterar dem utan att ifrågasätta dem när de dyker upp i andra visuella medier.