Agar terdengar bagus selama latihan atau pertunjukan, orkestra harus menyetel dengan hati-hati sebelum setiap pertunjukan. Tuning orkestra adalah seni yang kompleks, karena dua hingga tiga lusin musisi, yang semuanya memainkan instrumen dengan kualitas berbeda, entah bagaimana harus mencoba mendapatkan nada yang terdengar sama melalui seluruh grup. Prosesnya mungkin lebih mudah jika musisi mengetahui waktu yang dibutuhkan untuk menyetel, instrumen yang dibutuhkan oleh karya, suara instrumen mereka, nada penting dan persiapan yang tepat sebelum naik ke panggung.
Terlalu sering, orkestra merasa tertekan oleh penonton yang menunggu untuk terburu-buru melalui proses penyetelan. Hasilnya adalah anggota orkestra mengambil suara awal dari oboe lebih seperti sinyal untuk bermain, bukan sinyal untuk mendengarkan. Ini adalah masalah utama untuk penyetelan orkestra, karena meskipun obo mampu memberikan As yang sangat konsisten, perlu beberapa detik bagi obois, yang mendengarkan sendiri suara yang dia hasilkan, untuk mencapai yang terbaik, paling solid. , nada penuh dia bisa membuat. Sebuah oboist yang baik tidak membutuhkan waktu lama untuk menghasilkan suara yang bagus, tetapi anggota orkestra masih membutuhkan waktu untuk menginternalisasi suara yang dibuat oleh oboist sebelum mereka mencoba untuk menyetem.
Kedua, instrumentasi terkadang menentukan metode penyetelan orkestra apa yang sebenarnya terbaik. Misalnya, dalam sebuah karya yang hanya membutuhkan piano dan senar, tidak ada oboist. Dalam hal ini, pemimpin konser idealnya harus mengambil A-nya dari piano, yang tidak dapat disetel, dan kemudian memberikan A-nya kepada anggota grup lainnya. Contoh lain adalah jika karya tersebut berisi nada drone, dalam hal ini musisi utama dari bagian yang memainkan drone mungkin ingin membunyikan drone untuk penyetelan. Oleh karena itu, direktur mungkin ingin agak fleksibel dalam hal musisi mana yang menyediakan nada penyetelan, dan semua musisi harus nyaman membunyikan nada referensi penyetelan untuk anggota lain dari grup.
Terkait dengan konsep orkestrasi dalam penyetelan orkestra adalah gagasan tentang timbre, atau kualitas suara. Oboe, meskipun instrumen stabil dari perspektif nada, memiliki nada yang sangat berbeda dari instrumen lainnya. Beberapa musisi merasa lebih mudah untuk menyetel dengan instrumen dalam keluarga mereka sendiri karena perbedaan timbre. Di bawah prinsip ini, meskipun nada oboe dapat berfungsi sebagai referensi, prinsipal dari setiap bagian akan memimpin penyetelan untuk bagian masing-masing. Ini mungkin pilihan yang baik jika sebuah karya benar-benar menyoroti setiap bagian.
Masalah keempat dengan tuning orkestra adalah keadaan pikiran musisi. Bahkan musisi profesional yang terlatih pun masih bisa memacu adrenalin dan merasa bersemangat sebelum bermain di atas panggung. Adalah umum untuk bermain terlalu keras selama penyetelan, jika bukan karena gugup atau adrenalin, maka karena keinginan bawah sadar biasanya untuk mengatakan kepada penonton “Saya di sini dan siap untuk bermain! Dengarkan betapa bagusnya suaraku!” Akan sangat membantu untuk tidak membiarkan emosi mendorong apa yang terjadi selama proses penyetelan. Mainkan hanya sekeras yang diperlukan untuk mendengar nada penyetelan dengan jelas dengan nada yang bagus.
Selain itu, nada yang berbeda lebih penting untuk disetel untuk instrumen tertentu daripada yang lain. Misalnya, pada pikolo atau seruling, memiliki rentang nada atas dari instrumen biasanya lebih penting, sementara pemain klarinet mungkin ingin memeriksa nada tenggorokannya. Silakan periksa nada-nada tersebut selama permainan bebas yang terjadi sebelum konser resmi A dari oboist, atau segera setelah musisi lain memiliki kesempatan untuk menyetel As mereka. Meskipun “mendengarkan” ke nada terendah dari setiap kelompok instrumen adalah saran yang baik, beberapa instrumen yang lebih rendah seperti bassoon tidak dapat diandalkan untuk tujuan penyetelan, jadi setel ke apa pun yang konsisten, tidak harus berdasarkan jangkauan.
Tip terakhir untuk penyetelan konser, meskipun mungkin tampak jelas, adalah sangat penting untuk sedekat mungkin dengan “selaras” sebelum naik ke atas panggung. Hal ini bertujuan agar penyetelan di atas panggung hanya minimal dan membutuhkan waktu yang lebih sedikit untuk menyelesaikannya. Konduktor tidak ingin instrumen tidak selaras seperti halnya instrumentalis atau penonton dan akan menunggu untuk melalui proses penyetelan dengan benar, tetapi ia masih ingin menjadi efisien dan mendapatkan musik sesegera mungkin untuk kepentingan hadirin.