Generellt sett finns det fyra huvudtekniker som används vid stippling: punktering, streckning, spårning och kläckning. Alla kan användas i samma stycke, eller så kan de användas oberoende för att skapa mer kontrast och effekt. De flesta konstnärer använder en eller flera i varje verk, ofta som ett sätt att lyfta fram olika drag eller dra blickarna till olika regioner. Termen ”stippling” används oftast för att beskriva en metod för ritning eller konstnärlig målning som använder små prickar arrangerade i olika mönster för att skapa urskiljbara bilder, men det används också i quiltning, inredning och till och med fotografering. I dessa mer olikartade miljöer finns det en rad andra tekniker, vanligtvis specifika för det aktuella mediet och de önskade resultaten.
Konsten att stippla i allmänhet
Stippling är en vanlig teknik som används av konstnärer i linjeteckningar för att skapa skuggning, texturer och skuggor. Punktering, streckning och spårning är bland de vanligaste grundläggande stipplingsteknikerna. Kläcknings- och krysskläckningstekniker kan också användas, men är normalt avsedda att skapa djup snarare än att särskilja former och bilder mer generellt. Stipplers begränsar sig normalt till bara en färg, och det mesta av konsten som produceras är gjord med en svart pastell, penna eller krita. Färgens skarphet i kombination med prickarnas känslighet och mönstring kan skapa mycket slående bilder.
När den används på rätt sätt skapar denna form av skuggning en illusion av att skuggningen eller strukturen är solid. Först när den undersöks på nära håll kommer betraktaren att se prickarna och ränderna som utgör stipplingen. Beroende på vilken typ av finish som behövs, kommer en konstnär vanligtvis att använda olika stipplingstekniker för olika resultat, och de flesta kurser och träningsprogram hjälper artister att lära sig dem alla tillsammans.
Prickig
Punktering är kanske den mest grundläggande stipplingstekniken och är ofta kärnan i konstformen. Konstnärer lägger olika mycket tryck på en penna eller pensel för att skapa prickar av varierande storlek och tjocklek, och när dessa placeras mycket nära varandra kan de ge en illusion av kontinuitet. Ett starkare tryck ökar ytan på pennans spets, vilket resulterar i större prickar. En konstnär som använder den här tekniken kommer vanligtvis att ha områden på målningen som är mörkare, som vanligtvis består av täta prickar. Ljusare områden har vanligtvis färre punkter, vilket skapar en gradienteffekt.
Käck
Sträckning är en modifiering av pricktekniken. Genom att snabbt snärta med hans eller hennes handled kommer en artist att kunna skapa små streck. Dessa typer av stipples används vanligtvis inte på målningar som kräver fina detaljer, men det är ett alternativ för tyngre, texturerade linjer. Små linjära former kan också representera rörelse i målningen. Denna teknik används ofta på glas, stenar och andra naturliga ytor.
spåra
Tracing är en avancerad teknik som används för att skapa unika texturer på papper. Detta görs genom att placera texturerat glitter bakom papperet; papperet lyfts sedan försiktigt på olika sätt eller lutar åt olika håll. Genom att lätt borsta penseln, kritan eller pastellen över denna upplyfta yta kan en konstnär skapa unika texturer och mönster. Att applicera lätt tryck kommer att skapa mer subtila mönster, medan aggressiv gnuggning kan skapa mer märkbara mönster.
hashing
Hatching och cross-haching är tekniker som kan användas separat, men de kombineras vanligtvis av de flesta konstnärer. Kläckningstekniken är där små linjer ritas i en specifik riktning, vilket skapar en skuggeffekt. Cross-hatching är där linjer ritas i motsatt riktning, vilket skapar djup. Dessa stipplingstekniker kan användas i stora eller små områden på duken och används ofta för att skapa skuggor och lägga till en illusion av djup.