Baryton- och euphoniumhornen är särskiljbara på grund av skillnader i deras form, vilket orsakar variationer i ljudet. Andra faktorer som används för att se skillnaden inkluderar klockans riktning och antalet ventiler. Dessa är inte lika definitiva.
Den kanske mest anmärkningsvärda skillnaden mellan baryton och euphonium är storleken på hålet, eller insidan av instrumentets kammare genom vilken luft passerar när spelaren uppträder. Barytonen har en något mindre borrning än vad euphonium har. Dessutom är formen på slangen i en baryton mestadels cylindrisk, medan euphoniumslangen är konisk.
På de flesta instrument som spelas via en luftström avgör hålets form till viss del vad klockans storlek och form blir. Därefter har barytonhorn, med sina mindre rör, något mindre klockor än euphoniums. Sammantaget gör den mindre slangen och klockan barytonen till ett mindre skrymmande instrument att hålla i och spela.
Skillnaderna mellan slangarna och klockorna på baryton- och euphoniumhornen orsakar skillnader i den tonala färgen som produceras. Dessa skillnader känns igen för det tränade örat. Barytoner tenderar att ha ett ljusare, lättare ljud än euphoniums, vilket är bra för att skära igenom en ensemble. Euphoniums har däremot ett mjukare, varmare ljud, vilket spelare och kompositörer föredrar för solon eller när ensemblen behöver låta solid och djup. Detta är dock en generalisering, eftersom vissa barytoner är konstruerade på ett sådant sätt att de ger en färg som mycket liknar den tekniskt större euphonium och vice versa.
Folk hänvisar ibland till antalet ventiler på en baryton och euphonium för att göra en skillnad mellan de två instrumenten. En euphonium har mer sannolikt fyra ventiler, medan en baryton vanligtvis har tre. Detta är en annan egenskap som inte kan användas med bestämdhet, eftersom vissa barytoner faktiskt är konstruerade med fyra ventiler.
När marschband behövde ett ventilförsett tenorblåsinstrument på 20-talet, designade banddirektörer och instrumentmakare ett instrument som, på grund av sin hålstorlek, tekniskt sett var en hybrid av baryton och euphonium. Detta instrument hade en klocka som pekade framåt, vilket lät ljudet lätt föras mot publiken i den riktning som artisten vänder mot under marsch. Tendensen, trots instrumentets hybridkaraktär, var att kalla det en baryton. Detta fastnade, så moderna spelare och regissörer hänvisar ibland till vilken baryton eller euphonium som helst eller hybrid av de två med en framåtvänd klocka som en baryton.
En ytterligare anledning till att människor har förvirring mellan baryton och euphonium är att tillverkare av instrumentet hade en dålig praxis att märka studentmodellinstrument som barytoner och högre nivåer eller professionella modeller som euphonium. De gjorde detta även när studentmodellen av allt att döma var en sann euphonium. Denna tendens fick vissa människor att felaktigt tro att den enda skillnaden mellan en baryton och euphonium var kvalitet eller kvalitet.
Även om baryton och euphonium har vissa tydliga särskiljande egenskaper, är instrumenten mycket kompatibla med varandra. Båda instrumenten kan fylla behovet av en tenormässingsröst i en ensemble. De spelar i samma omfång och övertonsserie och använder därför samma fingersättning, så barytonspelare kan vanligtvis spela euphonium och vice versa med små justeringar. Tonhöjden och fingersättningslikheterna innebär att barytonspelare får framföra stycken skrivna för euphonium och att euphoniumspelare får framföra stycken komponerade för baryton. Många ensembler använder en blandning av instrumenten, men andra är mer kräsna och använder bara det ena eller det andra, beroende på vilket ljud regissören vill ha.