Manga hänvisar löst till en tecknad stil med ursprung i Japan. De publiceras vanligtvis i omgångar och kan beroende på form vara upp till flera hundra sidor långa. Många olika genrer är tillgängliga, så de är populära bland människor i alla åldrar och bakgrunder. Kända för sina djupgående handlingar och karaktärer, har dessa välrespekterade verk tecknats i hundratals år, även om den moderna versionen utvecklades från mitten av 20-talet.
Definition
Hur folk definierar manga är något kontroversiellt. Utanför Japan betyder termen vanligtvis en tecknad serie eller serie från Japan, och ännu mer specifikt teckningar av en japansk mangaka – en tecknad/seriekonstnär. Under de senaste decennierna har dock människor från andra länder börjat arbeta i denna stil, och japanerna har traditionellt använt ordet för att referera till vilken tecknad film eller serie som helst, oavsett var en person ritade den eller var han eller hon bor. Vissa experter hävdar att det är bättre att kategorisera dessa verk baserat på de specifika egenskaper som vanligtvis finns i ritningarna av denna anledning.
Form och längd
Manga publiceras ofta i tidningar, som vanligtvis inte är mer än 40 sidor långa. Serietidningar är vanligtvis runt 150 – 200 sidor. Grafiska romaner, som skiljer sig från vanliga serier och serietidningar genom att de ger en komplett berättelse med början, mitten och slutet, kan vara flera hundra sidor långa. Med undantag för denna långa form och samlingar av tidigare publicerade verk, publiceras serierna vanligtvis i serie eller i omgångar, eftersom förlagets avsikt är att hålla läsaren intresserad och komma tillbaka för nästa del av berättelsen.
Oavsett längd behåller manga vanligtvis det traditionella flödet av det japanska språket, vilket innebär att det läses uppifrån och ner och från höger till vänster. För en engelsk läsare verkar detta ”bakåt”, eftersom det kräver att man börjar från baksidan av verket. Vissa förlag använder en metod som kallas flipping för att sätta berättelsen i ett format som är mer bekant för icke-japanska fans för försäljning utomlands.
Gruppresor
Förlag och allmänna läsare brukar dela in manga i flera olika grupper. Shoujo (”ung tjej”) riktar sig till kvinnor upp till 18 år och har vanligtvis några romantiska idéer, och shonen (”pojke”) är den manliga motsvarigheten, som vanligtvis har ett mer action- eller sportbaserat koncept. Verk för små barn, särskilt de som precis har börjat läsa, kallas kodomo (”barn”). Publikationer för kvinnor är josei (”kvinna”, ”kvinnlig”) och män läser seinen (”man”, ”manlig”). Många av berättelserna för vuxna är inte lämpliga för barn, som visar våld eller sex. Faktum är att en hel undergrupp, hentai (”perverterad”), kretsar kring erotiska teman.
Också anmärkningsvärt är shoujo-ai (”tjejkärlek”, ibland kallad GL), eller Yuri (”Lily”). Den här typen handlar om tjej-tjej-relationer. Shonen-ai (”pojkkärlek”, ofta kallad BL) är versionen för killar som hanterar man-man-relationer. Folk kallar det ibland Yaoi, som är en akronym för yama nashi, ochi nashi, imi nashi (”ingen klimax, ingen punch-line, ingen mening”).
Gegika (”dramatiska bilder”) är en annan kategori som är populär. Dessa verk, som i första hand startade av Yoshihiro Tatsumi, är designade för att vara djärvare och mer experimentella, inte bara i konststil, utan också i allmänt innehåll. Folk beskriver dem ibland som att de har ett mer realistiskt och mindre tecknat förhållningssätt till berättande. De flesta började som underjordiska publikationer och är inriktade på vuxna.
Populariteten för denna konstform har resulterat i ytterligare en grupp: doujinshi (”fanart”). Individer skapar den för att visa att de verkligen gillar en berättelse som redan har publicerats, eller för att de vill använda sin egen fantasi och konstnärliga förmågor för att flytta en berättelse i en riktning som är annorlunda eller ny. Även om folk ofta tänker på dessa som amatörer, är några av dem anmärkningsvärt bra och exceptionellt hög kvalitet. Vissa konstnärer kan till och med sälja sin doujinshi i enkelt inbundna böcker, som affischer och till och med på knappar och magneter. Fankonferenser är ofta värd för dessa leverantörer förutom välkända, professionella artister.
Konstegenskaper
Även om varje konstnär har sin egen stil, i allmänhet är teckningar gjorda med penna och tusch och är svartvita, med betoning på rena linjer. Förutom mycket realistiska serier har de flesta karaktärer väldigt stora, mandelformade ögon, och deras andra kroppsdelar är ofta humoristiskt ur proportioner. Hår kan vara dramatiskt långt, särskilt på hjältar och hjältinnor, men om en artist väljer en kortare stil, tenderar det att ha ett taggigt utseende.
I alla utom de allvarligaste berättelserna visar karaktärer också sina känslor ganska tydligt. Förutom att manipulera sina karaktärers ansiktsuttryck, inkluderar artister ofta speciella anordningar för att göra känslor mer uttalade. En av de vanligaste är till exempel en svettdroppe i pannan, som visar att en karaktär känner sig besvärlig, orolig, generad eller trött. Utropstecken över huvudet översätts vanligtvis till chock, överraskning eller att bli förstummad, medan ånga från öronen visar ilska eller frustration. Det är inte ovanligt att en konstnär ritar ögonen väldigt annorlunda än vanligt vid dessa punkter, som att lämna dem helt vita, vilket vanligtvis förknippas med att bli bedövad på något sätt.
Mangaka ändrar ibland medvetet stilen på en karaktär för att betona vad karaktären vill eller går igenom. En hjälte som normalt verkar muskulös och lång, till exempel, kan verka ritad som ett spädbarn eller ett barn om han utsätter sig för ett utbrott eller inte vill göra något. Valet av hur man ändrar karaktären beror mycket på de konnotationer artisten vill få fram, som omognad eller förälskelse. Skiftet är vanligtvis mycket kort, ibland dyker det upp i bara en bildruta.
Berättelsens egenskaper
I allmänhet är manga känt för att ha komplexa, djupgående, känslomässiga intriger som lockar läsare genom deras drama. Vissa hävdar att det är detta som skiljer den från andra tecknade serier och serier och gör den tilltalande för alla åldersgrupper. Trots det, beroende på genre, dyker vissa klichéer upp. I shonen, till exempel, brukar en flickvän plötsligt dyka upp på något sätt och starta huvudberättelsens rörelse. En av de mest populära berättelserna där detta händer är Oh My Goddess!, där huvudpersonen ropar efter pizza och istället får en gudinnajourlinje.
mangaka
Mangaka studerar vanligtvis med någon som redan är i fältet innan han förgrenar sig på egen hand, vanligtvis genom en lärlingsutbildning. Många studerar formellt på en allmän konst- eller mangaskola. I ett fåtal sällsynta fall kommer individer igång genom att vinna tävlingar, eller för att deras doujinshi fångar en professionell artists eller förläggares blick.
Förhållande till Anime
Manga är nära besläktat med anime, eller japansk animation. Vissa serier är anpassningar av populära anime-tv-program eller filmer, och vice versa. I dessa fall förblir anpassningen inte alltid trogen den ursprungliga handlingen, så även om konceptet och den konstnärliga stilen i båda versionerna kan vara ungefär densamma, kan en person utveckla en preferens för den ena eller den andra formen. Med samma titel som ibland hänvisar till både stilla och rörliga tecknade filmer, måste fansen ofta vara tydliga med vilken de menar, särskilt när de lämnar recensioner eller säljer produkter.
Accept
I USA brukar tecknade serier och serier ses som något för barn, så utanför en hängiven fanskara får de ofta inte mycket respekt som konst eller litteratur. Undantaget är den grafiska romanen, som folk tenderar att ta lite mer på allvar. I Japan är de dock mycket populära bland män och kvinnor i alla åldrar och samhällsskikt. Mängden pengar som spenderas på manga varje år uppgår till miljarder. Kodomo välkomnas särskilt för den roll den spelar för att hjälpa barn att bli läskunniga.
historik
Manga tros ha börjat för århundraden sedan med Chojugiga (”Djurrullarna”), ritad av Kakuyu (1053 – 1140), men det började inte riktigt utvecklas som en fullständig narrativ form förrän Hokusai Katsushikas verk (1760 – 1849). Den verkliga boomen började efter andra världskrigets slut.