Islamisk konst beskriver olika konstformer som arkitektur, textilier och bokbelysning som härrörde från geografiska områden som främst var islamiska i kultur och politik. Den islamiska religionen utvecklades år 622 e.Kr. och spred sig när islamiska krigare gjorde anspråk på territorium i sin gud, Allahs namn. Med aggressiv erövring kom islamisk konst och arkitektoniska former med sina karakteristiska naturliga och blommiga motivmönster, skräckvacui och överdådiga möbler. Islamisk konst, medan den dominerades av arkitektur och saknade bildtradition, påverkades av många av de omgivande konstnärliga traditionerna, inklusive kristna, bysantinska och centralasiatiska traditioner.
När politisk och kulturell dominans spred sig från dess epicentrum i Palestina, Syrien och Irak, byggdes moskéer och palats som speglade erans islamiska konsttraditioner. Exteriörerna dekorerades i intrikata, kurvlinjära, stiliserade mönster som täckte alla tillgängliga ytor. Dessa mönster tjänade ett dekorativt, men inte nödvändigtvis religiöst, syfte. Islamisk konst och arkitektur använde stensnideri och stuckaturreliefer på utsidan. Interiörerna var inredda i lyxiga, mönstrade textilier, mattor och keramik.
Användningen av mosaikgolv var mycket populär eftersom härskare använde alla möjliga medel för att återspegla deras rikedom och kärlek till lyx. Liksom exteriörerna på moskéer och palats var mönster trångt, repetitiva mönster baserade på organiska former och geometriska mönster. Ingen yta lämnades utan dekoration. Den orientaliska mattan var populär inte bara av praktiska skäl, utan som ett dekorativt föremål, statussymbol och gåva som visar välbehag. Kungliga hoven anställde vävare för att skapa vackert dekorativa mattor som blev kända över hela världen på 10-talet och förblir populära exempel på islamisk konst i modern tid.
Praktiska föremål för användning i moskéer och palats återspeglade den islamiska kärleken till lyx. Mycket skickliga hantverkare tillverkade metall, trä och elfenben till rikt dekorerade konstföremål och dekorerades med karakteristiska islamiska arabeskdesigner. Designen kännetecknades av tillplattade reliefer, och färgerna är begränsade till de strukturella, metalliska materialen.
Islamisk konst har traditionellt sett inga bildrepresentationer, eftersom islams heliga bok, Koranen, inte tillåter graverade bilder. Ändå fram till 1,200 16 e.Kr. producerade Iran och Irak upplysta böcker med rika illustrationer av sekulära scener av jakt, fester och strid. Härskare gav ofta kalligrafer och konstnärer i uppdrag att illustrera poesiböcker. Människofigurer, som de i XNUMX-talets Khamsa från Nizami, är tillplattade och saknar skuggning. Perspektivet är minimalt till obefintligt, och figurerna ser ut att sväva mot bakgrunden. Fokus ligger inte på realism utan på rika färger och mönstrade former.