Moog-synthesizers är elektroniska musikinstrument som har förmågan att producera ljud från en mängd olika traditionella musikinstrument, såsom gitarrer, keyboards, horn och trummor. Den breda termen Moog synthesizer används i allmänhet för att identifiera både en analog synthesizer och en digital synthesizer. Uppfann i början av 1960-talet och fortfarande producerad av flera företag, gick Moog-synthesizern från ett kraftfullt studioverktyg till ett prestationsinstrument på mycket kort tid.
Den ursprungliga Moog-synthesizern, som föreställdes och fulländades av Robert Moog 1964, använde sig av ett tangentbord som gjorde det möjligt för användaren att simulera ett antal olika ljud. I de tidigaste modellerna var det en mödosam process att anpassa enheten för varje typ av ljud som användaren önskade. Men allt eftersom tekniken utvecklades blev processen att programmera Moog-synten för ett brett utbud av ljud lättare.
År 1967 använde flera musikaliska grupper som ville experimentera med sitt ljud Moog-synten. Kanske en av de mest anmärkningsvärda tillämpningarna av Moog-synten var av Monkees. Gruppen använde Moog-synthesizern på två låtar på deras nummer 1-album Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, som släpptes i november 1967. De två klippen ”Daily Nightly” och ”Star Collector” fick en hel del FM-sändningar, vilket var ovanligt för en musikalisk handling som normalt bara tilltalade pre-tonåringar.
Under resten av decenniet började flera andra populära musikakter använda Moog-synthesizern i sina studioinspelningar. Sådana grupper som Byrds och Zodiac använde synthesizern på släpp som fångade en hel del kritisk uppmärksamhet. De första stora släppen av Moog-musik ägde rum 1969 med släppet av albumen Switched-On Bach och The Well Tempered Synthesizer. The Beatles gick också med och använde Moog-synthesizern på flera klipp av deras Abbey Road-album.
Under hela början till mitten av 1970-talet åtnjöt Moog-synthesizern avsevärd popularitet bland inspelningsartister. Sådana kända personer som Stevie Wonder och gruppen Emerson Lake och Palmer fick stora hits med låtar med Moog-synten. Trenden fortsatte in i det sena sjuttiotalets disco-ville, med producenten Giorgio Moroder som använde Moog-synten för ett antal populära låtar av discosuperstjärnan Donna Summer.
Flera modeller av Moog-synthesizern utvecklades under 1970-talet som kunde användas i konserthus. Ett antal underhållare började använda synthesizers i sina personliga framträdanden, vilket bidrog till att förbättra instrumentets övergripande anseende hos allmänheten.
På affärsfronten gick Robert Moogs ursprungliga företag i konkurs 1986. Variationer av synthesizern fortsatte att produceras av andra företag. År 2001 kunde Moog återförvärva rättigheterna till Moog-namnet och startade om Moog Music och har producerat Minimoog Voyager som både studio- och performanceinstrument sedan dess.