En hannya-mask är en typ av japansk mask som används i Noh-teatern. Masken känns igen på sin dubbelhorniga och arga ansikte. Det används för att representera de torterade andarna hos kvinnor som kränkts av sina män och inte, i motsats till vad folk tror, demoner. Maskerna används i pjäser som Aoi no Ue, Dojoji och Momijigari. De har också blivit inspirationen för tatueringar som kallas en hannya-tatuering.
Noh är en typ av klassisk japansk teater som innehåller traditionella pjäser, musik och påkostade kostymer. Konstformen härstammar från Muromachi-perioden i japansk historia och regleras av Iemoto-koden. Det betyder att de flesta Noh-pjäser kommer från en lista med vanliga pjäser och utförs enligt kodens regler. En typisk Noh-föreställning innehåller mellan två och fem Noh-pjäser. Varje pjäs skiljs från nästa av en kort komisk föreställning som kallas Kyogen.
Alla skådespelare i en Noh-pjäs är män och bär masker för att representera varje karaktär. Under Muromachi-perioden fanns det cirka 80 masker, men i slutet av 20-talet fanns det över 200 typer. Dessa masker är indelade i sex breda kategorier: äldste, gamla män, män, kvinnor, demoner (kishin) och spöken/andar (onryo).
Hannya-masken är en typ av onryo-mask. Det finns många typer av onryo-masker inklusive ayakeshi, yamamba och yase-otoko. Medan onryo-masker kan representera båda könen, är hannya-masken enbart för kvinnliga karaktärer som har blivit kränkta av sin älskade eller man. Hannya anses av många vara den mest kända av Noh-maskerna.
Varje hannya-mask är uthuggen i ett träblock eller är gjord med material som lack, tyg, lera eller papper. Papier-mâché är ett billigare alternativ till de dyra traditionella maskerna för evenemang som undervisningsaktiviteter eller kostymfester. Hantverkare som har gjort sådana masker i generationer gör de flesta masker som används i Noh-pjäser. Detta innebär att många hannya-masker överförs från generation till generation ungefär på samma sätt som skådespelare ärver sina föregångares eller mentorers artistnamn.
En hannya-mask av trä skärs först ut ur träblocket i en grov form, och sedan skärs den ut mer exakt. Masken är designad så att den är mindre än skådespelarens ansikte eftersom det anses bra i Japan för att skådespelarens haka ska synas. När konstnären är nöjd med formen förbereder han eller hon insidan av masken genom att först bränna den och sedan putsa den. Konstnären applicerar sedan lager av färg, polering och extrafunktioner som gulddamm på ansiktssidan av masken.
Att hänga en hannya-mask, som alla andra Noh-masker, är en viktig ritual i sig. Masken är den sista delen av kostymen som ska tas på. När skådespelaren väl är klädd går han in i ett spegelrum där han står inför masken. Masken hängs sedan på skådespelaren. På japanska betyder det att man använder verbet kakeru som betyder ”hänga”, vilket innebär att placeringen av masken förvandlar skådespelaren till den karaktär han porträtterar.