Fuga är namnet både på en genre av musikalisk komposition, såväl som en teknik som kan ingå i en större komposition med andra tekniker som också används. Som en teknik hänvisar det till praktiken att upprepa tematiskt material i varje röst i kompositionen i tur och ordning, var och en proklamerar det i tur och ordning, och med material utvecklat genom imitativ kontrapunkt. Det skiljer sig från en omgång genom att varje röst fortsätter efter att ha angett temat och fortsätter att skapa tillhörande material.
Nyckelelementen i fugan inkluderar expositionen, där huvudmaterialet eller ämnet spelas i den toniska nyckeln av den första rösten och svaret, som innehåller samma material som ges av den andra rösten och transponeras till dominant eller subdominant. Valfritt kan den första rösten introducera ett motämne. En rad andra utvecklingsstrategier är möjliga men inte nödvändiga.
Även om det fanns ett antal kompositörer av fuga som föregick honom, anses den största i allmänhet vara Johann Sebastian Bach, som utvecklade genren i sina verk Art of the Fugue, Goldberg Variations och Well-tempered Clavier. Andra välkända kompositörer i början av 18-talet inkluderar George Frideric Handel och Johann Joseph Fux.
Johann Sebastian Bachs fugor har använts i ett antal filmer. ”Toccata och fuga i d-moll” har använts mest, bland annat i filmerna The Aviator, Sour Grapes, The Pest, Gremlins 2: The New Batch, Electric Dreams, Speed, Rollerball, The Monkees in Paris, The Great Race, 7 Faces of Dr. Lao, Mysterious Island, 20,000 XNUMX Leagues Under the Sea, Sunset Boulevard, Fantasia och Dr. Jekyll och Mr. Hyde. Andra Bach-fugor som har hittat en plats i filmerna inkluderar:
Kodnamn: Städaren — ”Preludium och fuga nr. 13 i F Sharp Major”;
Tack för att du röker — ”Little Organ Fugue”;
Harvard Man — Well-tempered Clavier Bok 1: ”Prelude and Fugue No. 13”;
House of Games — Fuga från ”Toccata och fuga i c-moll”; och
Gudfadern – ”Passacaglia och fuga i c-moll.
När man flyttade in i den klassiska perioden, minskade fuga i betydelse, medan sonaten och symfonin utvecklades. Icke desto mindre använde Wolfgang Amadeus Mozart fugal utveckling i slutsatsen av sin Jupitersymfoni, såväl som i ouvertyren till Die Zauberflöte — Trollflöjten på engelska. Och Ludwig van Beethoven anställde en fugal final i Missa solemnis.
Användningen av element av fuga i större verk fortsatte, med Richard Wagner som använde fugal kontrapunkt i sin ouvertyr till Die Meistersinger – The Mastersinger på engelska, och Berlioz i La damnation de Faust – The Damnation of Faust på engelska. Alban Berg skapade en atonal fuga i sin opera Wozzeck, och Igor Stravinsky inkluderade en i andra satsen av Psalmsymfonin. Så småningom under XNUMX-talet kom intresset för fuga att bli mer kopplat till historisk imitation än med nya utvecklingar inom kompositionstekniken.