Abstrakt konst är en konstform baserad på icke-realistiska skildringar, snarare än visuellt korrekta skildringar av föremål eller scener. Den abstrakta konsten blev populär på 20-talet och har blivit ikonisk, inklusive verk av så välkända konstnärer som Jackson Pollock och Piet Mondrian. Mycket av abstrakta konstnärers och målares arbete bygger på konceptet att form, färg och textur har ett inneboende värde i sina egna rättigheter, och kan framkalla respons även när de används för att skapa oidentifierbara eller icke-realistiska verk.
Rörelsen mot abstrakt konst växte från impressionismen och postimpressionismens perioder på 19-talet, då färg och stil blev viktigare än korrekt skildring. Målare som Monet, Seurat och Cezanne nämns ofta som influenser på rörelsen, eftersom de valde att betona den inneboende konstnärliga synvinkeln som är involverad i att skapa ett konstverk, såväl som i själva verket.
Intressant nog tycktes abstrakt konst som en giltig form växa fram samtidigt runt om i västvärlden under de första decennierna av 20-talet, vilket ledde till omfattande debatt om vem som var den första riktigt abstrakta konstnären. Eftersom formen är så varierande i teknik och medium är klassificeringen av halvabstrakta och helt abstrakta verk ofta förvirrande och missvisande. Formen omfattar flera olika stilar, inklusive kubism, neo-impressionism och orfism.
Ikoniska bilder av abstrakt konst är bekanta för alla fans av konstverk från 20-talet. Vibrerande stänk och färgstänk dansar över den berömda målaren Jackson Pollocks dukar, medan enkla geometriska former i ljusa och lysande färger markerar Piet Mondrians och den holländska mästaren Theo Van Doesburgs verk. Arbetet kan innehålla blandade mediumkomponenter, inklusive metaller, fotografier, slumpmässigt tillverkade föremål och pappersmaché.
Abstrakt konst är en kontroversiell form, särskilt för dem som är rotade i ett koncept av konst som en trogen skildring av scener eller föremål. Långt ifrån porträtten av Hans Holbein eller de otroligt detaljerade stillebensscenerna från 17- och 18-talen visar abstrakt konst ofta inget fast eller identifierbart föremål. Detta kan leda till allvarlig kritik bland vissa, upprörda i tanken att de borde kunna hitta skönhet eller en känslomässig respons i något oigenkännligt. Ändå kan abstrakt arbete vara konstigt befriande, enligt vissa experter. Att inte ha fasta föremål som man kan associera med verkligheten, blir betraktaren i samklang med andra saker, som färg, form och form.
Om du gillar konst och vill bredda din upplevelse med modernt arbete, kontakta ditt lokala museum för modern konst för att se om de har några exempel på abstrakta konstverk att se. Många experter tror att abstrakta målningar och skulpturer måste ses personligen, eftersom storlek, skala och ljussättning kan vara enorma faktorer i deras påverkan. Att se stora konstverk kan vara en känslomässig och upplysande upplevelse, även om formen inte är något du förstår eller någonsin verkligen har undersökt. Genom att öppna dig för upplevelsen av denna ovanliga och mycket individualiserade sektor av konstvärlden kan du upptäcka en passion och uppskattning för abstrakt konst som kommer att vidga dina konstnärliga horisonter för alltid.