Concept art bukanlah bentuk seni tradisional yang menekankan pada teknik dan penampilan. Sebaliknya, bentuk karya seni ini dimaksudkan untuk menangkap ide atau keyakinan. Dengan demikian, seseorang mungkin tidak perlu menjadi seniman konseptual melalui sekolah dalam teknik yang khas. Namun, keakraban dengan seni melalui otodidak atau pendidikan seni terbukti bermanfaat bagi beberapa individu. Kepribadian yang berpikiran terbuka, blak-blakan, dan filosofis juga akan melayani seniman konseptual dengan baik.
Banyak label berbeda diberikan pada seni konsep, termasuk seni ide, seni pertunjukan, dan seni interaktif konseptual. Seniman konseptual biasanya tidak membuat karya dengan instrumen artistik yang sering digunakan, seperti cat, tanah liat, atau kanvas. Sebaliknya, orang-orang ini mungkin menggunakan benda-benda sehari-hari mulai dari toilet hingga tubuh mereka sendiri. Dengan demikian, pandangan kreatif menjadi sangat penting.
Bentuk seni ini sering dimaksudkan untuk membuat pernyataan tentang beberapa masalah tertentu, tentang individu, atau tentang masyarakat pada umumnya. Oleh karena itu, individu yang ingin menjadi seniman konseptual harus memiliki kepribadian yang blak-blakan dan bersedia melayani sebagai semacam advokat. Seniman ini juga cenderung menerima lebih banyak kritik daripada artis rata-rata, sehingga kepekaan bukanlah sifat yang diinginkan. Debat dengan kritikus seni dan seniman lain mengenai validitas karya seseorang adalah kemungkinan lain, jadi kesediaan untuk bekerja di luar jalur konvensional juga penting.
Memang, jarang seseorang dengan sengaja menjadi seniman konseptual, juga tidak mengikuti rute khas kesuksesan artistik. Tidak ada sekolah formal yang diperlukan, dan pada kenyataannya beberapa individu mungkin tidak memiliki pelatihan sama sekali. Beberapa pendukung seni konseptual berpendapat bahwa siapa pun dapat membuat karya konseptual dengan instruksi tertulis sederhana atau dengan pemikiran sebelumnya.
Dikatakan demikian, seniman konseptual yang sukses mungkin memerlukan pendidikan tinggi dalam disiplin yang berhubungan dengan seni atau mungkin perlu memiliki pengalaman pertunjukan seni yang valid jika keuntungan adalah tujuan utama. Gelar sarjana atau magister seni rupa dapat menjadi salah satu jalur pendidikan formal untuk menjadi seniman konseptual. Gerakan seni yang berpengaruh seperti Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme dapat dipelajari, serta periode tinggi seni konseptual pada akhir 1960-an dan awal 1970-an. Jika seseorang memusatkan perhatian pada seni pertunjukan, beberapa latar belakang dalam tari, akting, atau disiplin pertunjukan lainnya akan sangat membantu.
Kontroversi juga dapat membantu individu yang ingin menjadi seniman konseptual mendapatkan perhatian. Sebuah karya yang mengambil topik hot-button kemungkinan akan mendapatkan lebih banyak perhatian daripada karya standar. Humor satir dapat bekerja dengan baik. Penelitian dan pengenalan dengan karya seniman konseptual terkenal seperti Robert Morris, Mirelle Astore, dan Marcel Duchamp dapat memajukan jalan menuju pencapaian.