Bagaimana Saya Mengenali Romantisme dalam Seni?

Romantisme dalam seni dapat dikenali melalui identifikasi tema, mood dan desain. Gaya lukisan menekankan emosi di atas kenyataan dan perasaan di atas sains. Lukisan terkenal karena desainnya yang bentrok dan penggunaan warna yang jelas. Mereka juga memanfaatkan ribuan tahun mitologi dan agama. Pendukung seni romantis yang terkenal termasuk Francisco Goya dan JMW Turner, yang kemudian dinamai Turner Prize.

Sementara romantisme tertulis diilhami oleh pemikir dan penulis Inggris dan Jerman seperti William Wordsworth dan Johann Wolfgang von Goethe, romantisme dalam seni terutama diilhami oleh sekolah seni Prancis. Di Amerika, Sekolah Sungai Hudson juga sangat berpengaruh dalam hal ini. Romantisme dimulai kira-kira dari tahun 1770 sampai 1870, tetapi romantisme berlanjut untuk beberapa waktu, dalam jumlah yang lebih kecil, setelah tanggal ini. Gerakan ini juga menggabungkan pemikiran filosofis dan literatur mengambil ide-ide Sir Walter Scott bersama Jean Jacques Rousseau dan Johann Gottfried von Herder.

Ciri utama romantisme dalam seni adalah peninggian imajinasi di atas kenyataan. Turner, Goya dan Orest Kiprensky membantu mendefinisikan romantisme dalam seni. Mereka menekankan kekuatan alam dan, dengan demikian, alam mendominasi lanskap dan potret. Romantisme Amerika beralih ke lukisan berbagai pemandangan yang ditemukan di Amerika, yang mengarah ke kesadaran dan apresiasi yang lebih besar terhadap keindahan alam Amerika.

Banyak lainnya memasukkan reruntuhan kuno dalam lukisan pemandangan mereka. Dengan memasukkan reruntuhan tua, seperti yang masih ditemukan tersebar di bentang alam Eropa, romantika berusaha menunjukkan kerapuhan manusia. Ketika lukisan-lukisan itu digabungkan dengan alam, mereka menunjukkan gagasan romantis bahwa alam pada akhirnya akan mengalahkan umat manusia. Ini adalah sanggahan langsung dari upaya ilmiah untuk mendominasi alam.

Rousseau dan von Herder secara langsung mengilhami pemikiran filosofis tentang nasionalisme dan revolusi. Ketika digabungkan dengan mitos nasional, seperti Kalevala di Finlandia, dan cerita rakyat lokal, nasionalisme menjadi ciri dominan dari banyak romantisme dalam seni. Lukisan sering menampilkan elemen peristiwa dan perasaan nasional seperti revolusi di Belgia dan Prancis.

Perpaduan antara realisme dan cita rasa lokal menjadi faktor lain dalam mengenal romantisme dalam seni. Sementara kaum romantis menemukan kehidupan nyata penting dan layak menjadi subjek, mereka juga ingin menggabungkannya dengan promosi cita-cita. Realisme menjadi sekunder untuk imajinasi dan kreativitas. Hal ini menyebabkan pelukis Amerika untuk menghormati orang biadab yang mulia, karena mereka melihat penduduk asli Amerika pada saat itu.

John Constable adalah salah satu seniman pertama yang menolak diksi puitis. Dia menemukan keindahan dalam keadaan dan cahaya yang selalu berubah dan bervariasi yang ditemukan di alam. Dia memilih untuk melukis di atmosfer dan mengubah pencahayaan ke dalam lukisannya yang terkenal seperti “Chain Pier,” “The Leaping Horse” dan “The Lock at Dedham.”

Eugene Delacroix dibangun di atas karya Constable, tetapi dikenal karena dua perkembangan lebih lanjut. Jenis romantismenya dalam seni dapat dikenali dari penggunaan warna dan nasionalisme yang semarak. Penggunaan warna akan menginspirasi impresionisme. Lukisannya yang paling terkenal termasuk “The Baroque at Dante” dan “Combat of Giaour and Hassan.