Teater abad pertengahan mengacu pada produksi drama yang terjadi umumnya antara 600 dan 1600 AD Banyak dari drama ini menceritakan kisah-kisah dari kehidupan Yesus Kristus, serta kisah-kisah lain dari Alkitab Kristen. Sementara karya-karya teater abad pertengahan awal sangat relijius dan dipasang di dalam gereja, seiring dengan berlalunya abad, baik anggota klerus maupun anggota umum masyarakat mulai memainkan drama di luar, menggunakan bahasa daerah alih-alih bahasa Latin, dan kadang-kadang berpindah-pindah. ke tema yang lebih sekuler.
Konteks Sejarah
Sebelum periode abad pertengahan, para pemimpin utama Katolik Roma percaya bahwa permainan tradisional itu sangat korup, membuat orang menjauh dari iman dan jatuh ke dalam dosa. Selanjutnya, mereka melarang pertunjukan sebagai cara untuk menghentikan apa yang mereka lihat sebagai aktivitas dan pesan yang tidak bermoral. Pada saat yang sama, ratu dan raja di banyak negara menutup teater umum karena masalah kesehatan, publik atau ekonomi – ini tidak akan dibuka lagi sampai Renaissance. Orang-orang masih mencoba untuk memberikan hiburan melalui tarian dan kelompok kecil penyanyi, pendongeng dan sejenisnya, tetapi teater yang benar-benar terorganisir telah terhenti.
Teater Awal
Dengan teater reguler dilarang oleh Gereja Katolik Roma, produksi drama di Eropa abad pertengahan diyakini telah dimulai sebagai bagian dari kebaktian Kristen, dengan para imam atau anggota klerus melakukan pertunjukan awal di dalam ruangan untuk mengontrol konten bermain. Selama misa reguler, orang-orang ini berbicara dalam bahasa Latin, bukan hanya karena bahasa itu telah tersebar luas di gereja sebagai pengganti bahasa Aram, Ibrani, dan Yunani kuno yang sudah umum, tetapi juga karena para pemimpin gereja merasa bahwa bahasa itu “mati” status atau keterpisahan dari bahasa sehari-hari melindunginya dari perubahan dan kehilangan makna penting berikutnya. Orang awam umumnya tidak mengerti apa yang dikatakan, jadi sejarawan percaya bahwa penggunaan drama membantu pengunjung gereja abad pertengahan memahami inti dari apa yang secara teratur diberitakan tentang Yesus Kristus, Alkitab atau orang-orang kudus dan martir.
Teater Nanti
Kebanyakan ahli percaya bahwa, pada tahun 1200, pertunjukan teater abad pertengahan terpaksa dipindahkan ke luar ruangan. Meningkatnya ukuran dan kompleksitas set dan bahan lain yang digunakan, yang kadang-kadang disebut dengan plot yang lebih rumit, kemungkinan berkontribusi pada perubahan ini. Lebih banyak orang juga datang untuk melihat pertunjukan itu, begitu banyak gereja abad pertengahan yang mungkin mengalami kesulitan menampung orang banyak. Tidak semua naskah yang ingin dibuat orang dianggap cukup bermoral bagi gereja, jadi komunitas mungkin sudah mulai memindahkan teater ke luar agar dapat diterima untuk menjelajahi plot dan karakter lain. Menjadi baik bagi mereka yang tidak berafiliasi dengan pendeta untuk mengambil peran, meskipun partisipasi masih terbatas terutama untuk anak laki-laki dan laki-laki, dan aktor menyampaikan dialog mereka dalam bahasa sehari-hari mereka pada tahun 1350.
Dengan pertunjukan yang tidak lagi terbatas pada bangunan ibadah, teater akhir abad pertengahan melihat perkembangan kontes tersebut. Istilah ini tidak hanya merujuk pada permainan yang dimainkan orang, tetapi juga pada platform atau gerobak yang dapat digerakkan, di mana pertunjukan itu dipentaskan. Sebuah gerobak kontes khas menyediakan ruang untuk kedua set piece dan akting umum, bersama dengan tempat bagi para aktor untuk berubah, dan mereka dirancang untuk membiarkan bermain datang ke penonton daripada sebaliknya. Dikelola oleh serikat pekerja profesional tetapi beroperasi dengan konten dan dukungan kepemimpinan dari gereja, mereka berperan penting dalam menyampaikan pesan Kristen dan drama sekuler awal.
Jenis Drama
Orang-orang menampilkan tiga jenis naskah utama selama periode abad pertengahan, termasuk moralitas, misteri dan keajaiban. Tipe pertama menggunakan jiwa manusia sebagai latar belakang, dengan fokus pada perjuangan sehari-hari yang dihadapi individu biasa dalam mencoba untuk menjadi lurus dan menolak dosa. Biasanya alegoris, mereka dimaksudkan untuk mengajar penonton bagaimana berperilaku dengan cara Kristen yang lebih sesuai. Fitur utama dari genre ini adalah bahwa ia menggunakan nama karakter seperti Everyman, Good Deeds, Knowledge and Death untuk memudahkan memahami pelajaran hidup yang lebih besar yang ingin disampaikan oleh penulis naskah.
Drama misteri dinamakan demikian karena mengacu pada misteri Kristus, yang merupakan kasih dan tujuan utama-Nya, keselamatan orang-orang berdosa melalui penderitaan dan kematian-Nya di kayu salib. Mereka biasanya berfokus pada kehidupan Yesus, tetapi mereka mungkin juga memasukkan kisah-kisah Alkitab lainnya, menghubungkannya dengan janji-janji yang digenapi Allah. Dalam arti tertentu, itu adalah cara yang mudah dipahami dan menghibur untuk mengomunikasikan inti Injil kepada audiens yang sebagian besar masih buta huruf.
Drama keajaiban terkait erat dengan jenis misteri, tetapi mereka berpusat di sekitar kehidupan dan karya orang-orang kudus. Banyak yang didasarkan pada kitab suci, tetapi yang lain lebih didasarkan pada desas-desus dan legenda. Jika orang suci memiliki hari libur yang ditentukan di dalam gereja, drama untuk orang suci itu biasanya diadakan pada hari itu, tetapi orang-orang juga memainkannya secara lebih umum sepanjang tahun sebagai cara untuk menunjukkan kebesaran Tuhan dan kekuatan iman. Ini sering dibuat untuk memperkuat pesan pemuridan dan untuk mendorong orang melakukan perbuatan baik dalam nama Yesus, seperti yang dikatakan para rasul awal telah dilakukan.
Karakteristik Mainkan
Terlepas dari genre apa naskah jatuh selama periode ini, produksi biasanya tidak menggambarkan sejarah atau budaya lain secara akurat, hanya karena komunikasi dan perjalanan masih sangat terbatas, membatasi apa yang orang ketahui tentang daerah dan masyarakat lain. Biasanya ada kesalahan dalam kronologi, biasanya muncul sebagai penggunaan prop tertentu yang tidak tepat atau termasuk karakter yang, baik karena lokasi atau tanggal lahir, tidak boleh hadir. Penulis naskah atau aktor sering memasukkan unsur komik ke dalam drama yang serius atau sebaliknya untuk menyampaikan ide-ide Kristen atau moral, yang sering menimbulkan beberapa masalah dengan aliran emosional dan kekompakan plot, dan yang menurut standar modern mungkin akan dianggap sangat menggelegar. Surga dan Neraka biasanya disajikan sebagai konstanta yang tak tergoyahkan, dengan Bumi hanyalah tempat bagi orang-orang untuk menjalani kehidupan yang sangat sementara sampai kedatangan Kristus dan penghakiman terakhir di hadapan Tuhan.
Pementasan
Sebelum 1200 ketika teater abad pertengahan dibatasi untuk gereja dan anggota pendeta, aktor memusatkan sebagian besar tindakan mereka di sekitar area tertentu gereja atau bagian dari set yang disebut rumah besar atau stasiun. Ini mewakili lokasi yang berbeda dalam plot, seperti kandang di mana Yesus dilahirkan atau sudut Surga. Ruang di mana aktor tampil di sekitar stasiun ini dikenal sebagai dataran tinggi. Orang-orang dalam drama akan berpindah dari satu tempat ke tempat lain saat cerita berlangsung, dan penonton sering mengikuti untuk memastikan mereka dapat melihat dan mendengar dengan baik.
Gagasan tentang mansion dan dataran tinggi tetap bertahan bahkan ketika pertunjukan bergeser di luar gereja, meskipun pertunjukan di gerobak kontes jauh lebih terbatas karena jumlah ruang fisik yang tersedia terbatas pada dimensi platform gerobak. Di teater abad pertengahan awal dan akhir, pandangan Bumi sebagai tempat tinggal sementara atau transisi antara Surga dan Neraka biasanya menghasilkan pengaturan rumah besar dan dataran tinggi di mana Surga dan Neraka berada di ujung ruang yang berlawanan dan Bumi berada di tengah. Untuk mencapai efek khusus dalam permainan di luar ruangan, seperti malaikat terbang dan orang yang menghilang, individu mengandalkan elemen seperti pintu jebakan dan mesin sederhana, yang menjadi semakin kompleks dan canggih dari waktu ke waktu.
Kostum
Para aktor awal pada periode ini biasanya mengenakan pakaian dinas atau pakaian sederhana seperti jubah, karena lakon dianggap sebagai bagian dari kebaktian. Namun, ketika pertunjukan pindah ke luar dan melibatkan lebih banyak anggota komunitas, kostum yang lebih rumit menjadi lebih dapat diterima. Sebagian besar waktu, ini hanya pakaian biasa dengan beberapa aksesori khusus untuk membuat peran atau plot lebih jelas, karena mahal untuk membuat pakaian baru, tetapi kadang-kadang rombongan memiliki cukup dana untuk membuat barang baru yang mewah untuk dipakai di bagian tertentu.