Seni Bizantium mencakup ekspresi visual Kekaisaran Bizantium dari sekitar tahun 330 hingga 1450 M. Sebagai ibu kota Bizantium dan Kekaisaran Romawi Timur, Konstantinopel adalah pusat dari banyak perkembangan seni pada periode ini. Banyak seni Bizantium berusaha menangkap tema-tema iman Kristen dan digunakan untuk memfasilitasi ibadah. Saat ini, estetika Bizantium dapat ditemukan dalam desain gereja-gereja pada masa itu, ikonografi keagamaan, lukisan, dan mosaik dekoratif.
Gereja paling terkenal di era Bizantium mungkin adalah Hagia Sophia, sekarang menjadi museum yang terletak di Istanbul (sebelumnya Konstantinopel). Dibangun oleh Kaisar Justinian, Hagia Sophia berdiri sebagai gereja terbesar di dunia selama 1,000 tahun hingga Katedral di Seville, Spanyol dibangun. Mengesankan untuk ukurannya, gereja ini juga terkenal karena kubah besarnya yang berdiri di atas empat gantungan, bentuk segitiga yang dipotong dari bola, yang membantu mendistribusikan berat kubah. Bentuk Hagia Sophia diulang di gereja-gereja lain yang dibangun di seluruh Bizantium.
Di dalam dan di luar, gereja dihiasi dengan mosaik, lukisan dinding dan lukisan untuk menceritakan kisah Yesus kepada sebagian besar penduduk yang buta huruf. Karya seni ini, yang pernah ditutup dengan plester ketika gereja menjadi masjid, dibuka dan dipugar ketika Presiden Ataturk memutuskan untuk mengubah situs keagamaan menjadi museum pada tahun 1934. Lukisan dinding dan mosaik yang ditemukan di Hagia Sophia menampilkan banyak karakteristik seni Bizantium .
Lukisan dan ikon Bizantium sering dikenal karena representasinya yang relatif dua dimensi. Penekanan para seniman bukanlah pada realisme tetapi pada bentuk-bentuk yang dapat dengan mudah diidentifikasi untuk menyampaikan cerita-cerita dari Alkitab dan sejarah Kristen. Dalam gaya ini, figur yang dilukis sering kali terlihat kaku dan canggung. Dalam beberapa lukisan, subjeknya tampak tidak berbobot, mengambang di eter emas.
Biasanya kaya akan warna, seniman Bizantium sering menggunakan warna emas tua, biru, dan hijau. Penggunaan emas mengungkapkan kemuliaan dan kekayaan iman. Warna-warna cerah membantu membuat figur dalam lukisan dan mosaik dapat dikenali dari kejauhan. Dalam seni sekuler, warna-warna itu membantu membedakan jajaran subjek yang digambarkan. Untuk banyak karya Bizantium, warna-warna itu telah bertahan selama berabad-abad dan tetap hidup hingga hari ini.
Seni Bizantium sebagian besar diciptakan oleh pengrajin yang meninggalkan karya mereka tanpa tanda tangan. Seperti halnya profesi lain pada waktu itu, perdagangan para seniman biasanya adalah pekerjaan keluarga. Seorang ayah akan mengajari putranya kerajinan melukis fresko dan memasang mosaik. Kesinambungan dalam ekspresi seni ini mengarah pada konservatisme. Meskipun 1,000 tahun berlalu, seni Bizantium sebagian besar tetap tidak berubah sampai Turki menaklukkan kekaisaran pada 1400-an.