Periode Barok dalam musik berasal dari sekitar tahun 1600 hingga 1750, dan berlaku untuk sebagian besar komposisi Eropa pada masa itu. Itu adalah pergeseran dari Periode Renaisans sebelumnya, yang mencakup Misa dan Madrigal. Meskipun beberapa komposer Barok terus menghasilkan massa, penekanannya adalah pada pengembangan counterpoint, dengan elemen ritmis yang lebih kuat daripada musik periode sebelumnya, dan tekanan yang lebih besar pada konten emosional. Fugue, berdasarkan tema sentral dengan penambahan bertahap adalah ciri khas periode ini.
Komposer Barok yang paling mudah dikenali adalah Bach. Karya-karya Bach adalah penguasaan matematis dari titik dan tandingan, dan mereka sering dipelajari untuk prinsip-prinsip matematika yang sehat. Bach sebenarnya adalah salah satu seniman kemudian pada periode itu, didahului hampir satu abad penuh oleh komposer awal.
Komposer Barok paling awal termasuk Claudio Monteverdi, Jacopo Peri, dan Gregorio Allegri. Beberapa komponis periode pertengahan adalah Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell, dan Henry Purcell. Termasuk Bach, komposer terlambat lainnya adalah Handel, Telemann, dan Vivaldi.
Musik barok juga memperkenalkan tren yang sangat baru yang akan dilanjutkan ke bentuk-bentuk selanjutnya: suara solo. Sebelum periode ini, sebagian besar musik vokal akan ditampilkan dalam aransemen paduan suara. Meskipun aransemen paduan suara masih ada, untuk pertama kalinya, musik ditulis khusus untuk solois. Handel’s Messiah misalnya, memadukan aransemen paduan suara dan bagian solo, sangat meningkatkan variasi musiknya.
Solo instrumental juga lebih umum saat ini. Ini terutama terlihat dalam karya Bach dan Vivaldi. Vivaldi khususnya, menyukai konser solo untuk pemain biola, dan dia menciptakan beberapa musik terbaik dan paling populer untuk string. Vivaldi paling mudah dikenali untuk The Four Seasons, yang sebenarnya adalah empat konserto yang digabungkan menjadi sebuah konser.
Periode Barok juga merupakan periode terakhir yang benar-benar menampilkan harpsichord, yang akan segera digantikan oleh piano. Memainkan harpsichord pada piano mungkin akan menyinggung para penikmat musik, karena memberikan nada yang sangat berbeda pada suatu pertunjukan. Namun, harpsichord tidak tersedia secara luas dan banyak komposisi dari periode ini, terutama pada tingkat siswa, dilakukan dengan piano.
Ada beberapa bagian mendasar yang dapat membantu seseorang mempelajari dan memahami era Barok. Opera adalah penemuan periode ini, dengan opera pertama disusun oleh Monteverdi dan Cavelieri. Opera saat ini umumnya mengambil tema Yunani mitos, dan yang paling terkenal mungkin Orfeo, menceritakan kembali kisah Orpheus, disusun oleh Monteverdi.
Canon Pachelbell mutlak harus dimiliki untuk mendengarkan Baroque. Ini sangat akrab bagi pendengar modern, karena banyak digunakan pada 1980-an setelah film Robert Redford, Ordinary People dirilis. Ini sering digunakan sebagai pengganti Pawai Pernikahan yang disusun oleh Wagner. Kebanyakan musisi hanya membenci bagian ini karena mereka harus memainkannya begitu sering, namun, ini adalah representasi periode yang bagus.
Setiap karya Bach, terutama fugue-nya, adalah tempat yang bagus untuk memulai. Banyak yang merekomendasikan Konser Brandenburg . Bach adalah satu-satunya komposer yang menulis secara eksklusif untuk gereja di Jerman. Ada begitu banyak karya Bach yang bagus, sulit untuk merekomendasikan satu saja, namun, penulis yang bijaksana ini harus memihak variasi Bach dari himne tahun 1642 “Werde Munter,” oleh Johann Schop, yang menghasilkan “Jesu, Joy of Man’s Desiring, Sebuah studi yang indah di tandingan.
The Four Seasons of Vivaldi, dan Handel’s Messiah keduanya merupakan representasi penting dari musik Barok. Mereka juga tanpa memperhatikan periode beberapa musik orkestra dan paduan suara terbaik yang ditulis. Selain itu Musik Air Handel adalah bagian penting dan banyak dinikmati.
Lelucon orkestra lama berkisar pada permainan kata-kata, “Jika itu bukan barok, jangan perbaiki.” Musik orkestra setelah era ini dengan jelas menunjukkan pengaruh modernisasi Barok. Bahkan musisi pop berutang pertunjukan vokal solo mereka untuk itu. Dengan kata lain, hanya sedikit yang bisa “diperbaiki”, karena bentuknya yang inventif, holistik, dan benar-benar menyenangkan bagi pendengar.