Klassiskt utbildade manliga skådespelare, som Laurence Olivier, Richard Harris och Richard Burton, uppmuntrades ofta att framföra sina repliker med en stentorisk röst. Detta anses allmänt vara ”Guds röst” i prestationskretsar – en kraftfull, blomstrande vokalleverans avsedd att åberopa auktoritet och kraft. En berättare eller ceremonimästare kan också bli ombedd att tala på detta sätt när han tillkännager talare eller pristagare. Idealet är både kraftfullt och distinkt, inte bara högljutt eller påverkat.
Skådespelare och andra artister som väljer att tala med stentorisk röst bör vara försiktiga med att överdriva effekten. Publiken kan bli immun mot den stereotypa bultande rösten som används alltför ofta i radio- och tv-reklam. En auktoritativ eller befallande röst kan locka lyssnarens uppmärksamhet eller lägga till gravitas till produkten, men en överdriven röst framstår ofta som ouppmärksam och ytlig. Berättaren ska kunna kommunicera med sin publik utan att påverka en konstgjord stentorisk ton.
Termen kan spåras tillbaka till Homers episka beskrivning av slaget vid Troja, Iliaden. En av karaktärerna i Iliaden är en grekisk krigare vid namn Stentor, som sägs ha rösten från 50 män, och som kunde höras i många mil runt. Denna färdighet visade sig vara mycket användbar under strider, eftersom han kunde leverera kommandon eller rapportera fiendens rörelser utan att lämna fältet. Stentors namn blev synonymt med användningen av en högt bultande röst för att göra uttalanden till en allmän publik.
Stadskrikare under medeltiden var ofta tvungna att använda en stentorisk röst för att läsa kungliga proklamationer eller för att meddela tiden. Denna praxis togs inte alltid väl emot av den yngre generationen av medborgare, som rutinmässigt hånade stadsskrikarens ofta kvav och aristokratiska ton. Än idag är användningen av en verkligt stentorisk röst i allmänhet begränsad till korta tillkännagivanden eller berättande. Moderna högtalarsystem har praktiskt taget eliminerat behovet av sådana kraftfulla sångtekniker.