För att låta bra under repetition eller framförande måste orkestrar stämma noggrant före varje framförande. Orkesterstämning är en komplex konst, eftersom två till tre dussin musiker, som alla spelar instrument med olika kvaliteter, på något sätt måste försöka få en ton att låta likadant genom hela gruppen. Processen kan vara lättare om musiker är medvetna om tiden som krävs för stämning, instrumenten som krävs av stycket, ljudet av deras instrument, viktiga tonhöjder och ordentliga förberedelser innan de går på scenen.
Alltför ofta känner sig orkestrar pressade av den väntande publiken att skynda sig igenom stämningsprocessen. Resultatet är att medlemmar i orkestern tar det initiala ljudet från oboen mer som en signal att spela, inte en signal att lyssna. Detta är ett stort problem för orkesterstämning, för även om oboerna kan ge mycket konsekvent As, kan det ta några sekunder för oboisten, som själv lyssnar på ljudet han producerar, att sätta sig in i det bästa, mest solida , full ton han kan göra. En bra oboist tar inte lång tid att producera ett bra ljud, men medlemmar i en orkester behöver fortfarande tid att internalisera ljudet som oboisten gör innan de försöker stämma.
För det andra dikterar instrumentering ibland vilken orkesterstämningsmetod som faktiskt är bäst. Till exempel, i ett verk som bara kräver piano och stråkar, finns det ingen oboist. I det här fallet bör konsertmästaren helst ta sitt A från pianot, som inte kan stämma, och sedan ge sitt A till resten av gruppen. Ett annat exempel är om verket innehåller en drönarpitch, i vilket fall huvudmusikern i den sektion som spelar drönaren kanske vill ljuda drönaren för stämning. Regissörer kan därför vilja vara lite flexibla när det gäller vilken musiker som tillhandahåller stämningshöjden, och alla musiker bör vara bekväma med att låta stämmareferenstonen för de andra medlemmarna i gruppen.
Kopplad till begreppet orkestrering i orkesterstämning är idén om klangfärg, eller ljudkvalitet. Även om oboen är ett stabilt instrument ur tonhöjdsperspektivet har den en helt annan ton än något annat instrument. Vissa musiker tycker att det är mycket lättare att stämma med instrument inom sin egen familj på grund av klangskillnader. Enligt denna princip, även om oboens tonhöjd kan fungera som en referens, skulle rektorerna för varje sektion leda stämningen för sina individuella sektioner. Detta kan vara ett bra alternativ om en bit verkligen framhäver varje avsnitt.
Ett fjärde problem med orkesterstämning är musikerns sinnestillstånd. Även utbildade professionella musiker kan fortfarande få ström av adrenalin och känna sig exalterade innan de spelar på scenen. Det är vanligt att man spelar för högt under stämning, om inte på grund av nervositet eller adrenalin, så på grund av den vanligtvis undermedvetna önskan att säga till publiken ”Jag är här och redo att spela! Lyssna på hur bra jag låter!” Det är bra att inte låta känslor styra det som händer under trimningsprocessen. Spela bara så högt som är nödvändigt för att höra stämningen tydligt med bra ton.
Dessutom är olika toner viktigare att stämma för vissa instrument än andra. Till exempel, på en piccolo eller flöjt, är det oftast viktigare att ha instrumentets övre omfång i stäm, medan en klarinettist kanske vill kontrollera sina halstoner. Varsågod och kolla dessa tonhöjder under frispelet som inträffar före den officiella konserten A från oboisten, eller så snart andra musiker har haft möjlighet att stämma sin As. Även om det är ett bra råd att ”lyssna ner” till de lägsta tonhöjderna i varje instrumentfamilj, är vissa lägre instrument, såsom fagotten, inte lika tillförlitliga för stämningsändamål, så ställ in det som är konsekvent, inte nödvändigtvis baserat på räckvidd.
Det sista tipset för konsertstämning, även om det kan verka självklart, är att det är absolut nödvändigt att komma så nära ”in tune” som möjligt innan man går ut på scenen. Syftet med att göra detta är så att stämningen på scenen bara är minimal och tar kortare tid att slutföra. Dirigenten vill inte ha instrument urstämda mer än vad instrumentalisterna eller publiken gör och kommer att vänta med att gå igenom stämningsprocessen ordentligt, men han vill ändå vara effektiv och komma till musiken så snart som möjligt till förmån för publik.