Dynamiska tecken är indikatorer i skriven musik som instruerar artisten om hur man spelar, sjunger eller dirigerar ett stycke. De hänvisar ofta till vilken typ av ljud som önskas, baserat på vad som är lämpligt för musiken. Dynamiska tecken används ofta som riktlinjer snarare än regler; samtidigt som de ger förslag på hur ett stycke ska framföras lämnar de utrymme för kreativa och konstnärliga val.
Vissa dynamiska tecken hänvisar till ljudvolymen som produceras. Termerna är hämtade från italienska ord och skrivs vanligtvis som förkortningar ovanför musikpersonalen. Den tystaste volymen som anges är vanligtvis pianissimo, ofta skriven som pp. Piano förkortas som p, indikerar en tyst ton, men inte så mjuk som pianissimo. För att indikera en hög volym kan kompositörer skriva forte för högt eller fortissimo för mycket högt. Dessa skrivs ibland helt, men ofta förkortade till f eller ff.
Dynamiska tecken angående volym skrivs ofta i förhållande till varandra, så de exakta nivåerna av ljudstyrka eller mjukhet kommer vanligtvis att bestämmas av artisten eller dirigenten. Ibland indikerar partitur till och med medelhöga eller medelmjuka volymer, med termerna mezzoforte eller mezzopiano. Vanligtvis kommer dessa att skrivas som mf eller mp. Du kan också se dynamiska tecken som indikerar hur snabbt en volymförändring bör genomföras. Ett crescendo är en långsamt byggande ökning i volym, medan sforzando antyder en plötslig, dramatisk förändring.
Vissa dynamiska tecken indikerar stilen i vilken en del av ett stycke ska framföras. De flesta av dessa kommer också från italienska termer och anges ovanför eller under avsnittet de berör. Staccato kräver ett skarpt, rytmiskt ljud, medan legato indikerar en jämn och sammankopplad ton mellan tonerna. Sotto voce, som översätts som ”mjuk röst” och föreslår att framförandet av avsnittet ska vara dämpat och mjukt.
För sångare kan dynamiska tecken vara användbara verktyg för att förstå stycket. Ofta måste sångare uppträda på andra språk än deras egna och kanske inte kan få en korrekt översättning av orden de sjunger. Efter ledtrådar i dynamiken kan sångare fånga stämningen, känslorna och känslan av ett stycke, även om orden är obegripliga.
Dynamiska tecken är viktiga för framförandet av ett musikstycke. Ungefär som ljus och skugga ger djup åt en målning, använder kompositörer, artister och dirigenter dynamik för att ge djup åt en sång eller symfoni. Även om de inte är avsedda som obligatorisk instruktion, kan de vara fördelaktiga för att förstå det avsedda ljudet av ett stycke.