Puisi drama, juga dikenal sebagai puisi drama atau puisi drama, adalah karya tulis yang menceritakan sebuah cerita dan menghubungkan pembaca dengan penonton melalui emosi atau perilaku. Suatu bentuk narasi yang berkaitan erat dengan akting, biasanya dilakukan secara fisik dan dapat diucapkan atau dinyanyikan. Biasanya, ia menggunakan satu set rima atau pola meteran, yang membedakannya dari prosa. Ini telah berkembang sejak dimulainya di Yunani kuno, tetapi masih bertahan sampai sekarang, terutama di opera librettos. Kurangnya pedoman yang ketat membuatnya agak diperdebatkan apa yang sebenarnya dianggap sebagai puisi dramatis, tetapi secara umum, empat bentuk utama yang diterima termasuk solilokui, monolog dramatis, sketsa karakter dan dialog.
Sejarah
Di Yunani kuno, orang-orang pergi ke teater untuk melihat pertunjukan langsung sebagai hiburan, seperti yang dilakukan individu saat ini. Mereka yang tampil dalam lakon sering kali perlu menghafal bagian mereka dengan sangat cepat, jadi penulis naskah mencoba membantu mereka dengan memasukkan teks ke dalam meteran atau pola rima yang lebih mudah diingat. Seiring waktu, penulis, aktor, dan masyarakat umum mulai lebih menyukai gaya syair yang lebih bebas, sehingga pada zaman Renaisans, drama sering kali terdiri dari kombinasi prosa dan rima atau bagian terukur. Akhirnya, pidato yang tidak dibatasi menjadi standar, tetapi puisi dramatis bertahan, terutama melalui opera librettos, karena sajak dan sejumlah suku kata tertentu per baris dipasangkan dengan baik dengan frasa musik.
Fitur utama
Jenis puisi ini menggunakan ucapan dan tindakan setidaknya satu orang untuk menggambarkan sebuah adegan atau plot. Ini berbeda dari narasi biasa karena fokusnya biasanya pada bagaimana individu itu secara emosional atau fisik mengontrol atau merespons apa yang sedang terjadi — yaitu, ini lebih dari sekadar penjelasan fakta. Seringkali, dari sudut pandang karakter, memberi penonton gambaran tentang kepribadian, moral, sejarah, dan mimpinya.
Secara umum, membuat orang fiksi menjadi hidup jauh lebih mudah ketika seseorang secara fisik dapat menunjukkan apa yang seharusnya dirasakan atau dilakukan oleh karakter tersebut. Ini adalah cara utama puisi dramatis memisahkan dirinya dari bentuk lain — tidak seperti puisi lemari yang hanya dibaca seseorang dari halaman, itu membutuhkan tindakan, seperti membuat ekspresi wajah, memberi isyarat atau berinteraksi dengan orang lain atau hal-hal di dalam ruangan. Akting dan jenis sastra ini memiliki hubungan yang kuat untuk alasan ini, dengan beberapa aktor dan aktris menggunakannya untuk berlatih.
Fitur kunci lainnya adalah bahwa teks biasanya mengikuti bentuk syair atau rima. Akibatnya, biasanya berakhir dengan perasaan yang sangat berirama. Penulis sering memikirkan hal ini saat mereka membuat puisi dramatis baru, karena mereka ingin seseorang dapat menyampaikan dialognya dengan baik, dan karena mereka ingin penonton memahami apa yang sedang terjadi. Mendapatkan kealamian ini bisa jadi sulit, namun, hanya karena pidato sehari-hari biasanya lebih seperti prosa, jadi beberapa penulis ragu untuk menggunakan gaya ini.
Formulir
Puisi dramatis dapat mengambil salah satu dari beberapa bentuk: solilokui, monolog dramatis, sketsa karakter dan dialog. Salah satu dari bentuk ini dapat berdiri sendiri, tetapi ketika seseorang menulis sebuah drama, dia mungkin menggunakan lebih dari satu gaya, tergantung pada bagaimana dia ingin menunjukkan perkembangan. Aktor dan aktris terbaik mampu bergerak dengan mulus dari satu bentuk ke bentuk lainnya, meskipun beberapa akhirnya menjadi spesialis.
Dalam solilokui, karakter berbicara terutama kepada dirinya sendiri, tidak berinteraksi dengan orang lain. Biasanya ini adalah cara yang baik untuk menunjukkan dengan cepat apa yang dia pikirkan, inginkan, atau akan lakukan, karena itu memberikan wawasan ke dalam pikirannya. Mungkin contoh terbaik datang dari drama tragis William Shakespeare, Hamlet, di mana Hamlet mempertanyakan apakah lebih baik hidup atau mati.
Monolog dramatis sangat mirip dengan solilokui karena mengungkapkan sesuatu tentang karakter yang berbicara. Perbedaan utamanya adalah, di sini, aktor berbicara dengan orang lain dalam drama, bukan hanya dirinya sendiri. Orang kedua ini tidak mengatakan apa-apa, tetapi kehadiran mereka sering kali membuat pidato sedikit lebih bisa dipercaya. Jenis puisi dramatik ini biasanya muncul pada saat-saat kritis dalam plot.
Dengan sketsa karakter, tujuan utama seorang penulis adalah membuat penonton merasakan sesuatu untuk karakter tersebut, bukan untuk menggerakkan plot. Perasaan itu bisa berupa simpati, kebencian, atau apa pun di antaranya, tetapi hasilnya biasanya orang yang menonton pertunjukan menjadi terhubung secara emosional dengan apa yang sedang terjadi, menciptakan pengalaman teater yang lebih berkesan. Individu yang menyampaikan garis melayani peran utama pengamat.
Dialog membutuhkan setidaknya dua orang, yang bertukar baris untuk mengarahkan tindakan, memberikan informasi atau menceritakan sesuatu tentang diri mereka sendiri. Manfaat dari bentuk ini adalah bahwa para aktor dapat bermain satu sama lain, merespons secara alami apa yang dilakukan orang lain sehingga permainan tersebut tidak tampak terlalu dilatih. Tantangan dalam menggunakannya dalam puisi dramatis, bagaimanapun, adalah bahwa seorang penulis harus mempertahankan beberapa kesamaan antara ritme dan meter teks untuk kedua pembicara, bahkan ketika ia mencoba untuk membuat masing-masing tampaknya memiliki kepribadian yang terpisah. Mengubah skema meteran atau rima secara dramatis saat setiap orang berbicara dapat membuat alur keseluruhan adegan tampak terlalu berombak atau terputus. Contoh dalam grup ini adalah The Shadowy Waters oleh William Butler Yeats.
Perdebatan
Tidak ada pedoman yang pasti tentang apa yang membuat teks menjadi puitis, dan terkadang, garis antara prosa lurus dan tulisan terstruktur sangat tipis. Apa yang secara teknis dapat disebut puisi dramatis, oleh karena itu, agak tergantung pada interpretasi. Untuk membuat segalanya menjadi lebih kompleks, seringkali, orang menyesuaikan puisi “biasa” ke panggung, jadi ketika mencoba mengkategorikan karya yang berbeda, apa yang dilakukan seseorang dengan teks sama pentingnya dengan apa yang ada dalam tulisan itu sendiri.