Manga secara longgar mengacu pada gaya kartun yang berasal dari Jepang. Mereka biasanya diterbitkan secara bertahap, dan tergantung pada bentuknya, bisa mencapai beberapa ratus halaman. Banyak genre berbeda yang tersedia, sehingga populer di kalangan orang-orang dari segala usia dan latar belakang. Dikenal karena plot dan karakternya yang mendalam, karya-karya yang disegani ini telah digambar selama ratusan tahun, meskipun versi modernnya dikembangkan mulai pertengahan abad ke-20.
Definisi
Bagaimana orang mendefinisikan manga agak kontroversial. Di luar Jepang, istilah ini biasanya berarti kartun atau komik dari Jepang, dan lebih khusus lagi, gambar yang dibuat oleh mangaka Jepang — seorang seniman kartun/komik. Namun, dalam beberapa dekade terakhir, orang-orang dari negara lain mulai bekerja dengan gaya ini, dan orang Jepang secara tradisional menggunakan kata itu untuk merujuk pada kartun atau komik apa pun, terlepas dari di mana seseorang menggambarnya atau di mana dia tinggal. Beberapa ahli berpendapat bahwa lebih baik untuk mengkategorikan karya-karya ini berdasarkan karakteristik khusus yang biasanya ditemukan dalam gambar karena alasan ini.
Bentuk dan Panjangnya
Manga sering diterbitkan di majalah, yang biasanya tidak lebih dari 40 halaman. Buku komik biasanya sekitar 150 – 200 halaman. Novel grafis, yang berbeda dari komik biasa dan buku komik karena mereka memberikan cerita lengkap dengan awal, tengah dan akhir, bisa beberapa ratus halaman. Dengan pengecualian bentuk panjang dan kumpulan karya yang diterbitkan sebelumnya, komik biasanya diterbitkan secara serial atau bertahap, karena tujuan penerbit adalah untuk membuat pembaca tetap tertarik dan datang kembali untuk bagian cerita berikutnya.
Terlepas dari panjangnya, manga biasanya mempertahankan aliran tradisional bahasa Jepang, artinya dibaca dari atas ke bawah dan dari kanan ke kiri. Bagi seorang pembaca bahasa Inggris, ini tampak “mundur”, karena mengharuskan dimulainya dari bagian belakang pekerjaan. Beberapa penerbit menggunakan praktik yang disebut membalik untuk memasukkan cerita ke dalam format yang lebih akrab bagi penggemar non-Jepang untuk penjualan di luar negeri.
Grup
Penerbit dan pembaca umum biasanya membagi manga menjadi beberapa kelompok yang berbeda. Shoujo (“gadis muda”) ditujukan pada wanita hingga usia 18 tahun dan biasanya memiliki beberapa ide romantis, dan shonen (“anak laki-laki”) adalah padanan pria, biasanya memiliki konsep yang lebih berbasis aksi atau olahraga. Karya untuk anak kecil, terutama yang baru mulai membaca, disebut kodomo (“anak”). Publikasi untuk wanita adalah josei (“wanita”, “feminin”), dan pria membaca seinen (“pria”, “maskulin”). Banyak cerita untuk orang dewasa yang tidak pantas untuk anak-anak, menampilkan kekerasan atau seks. Faktanya, seluruh subkelompok, hentai (“sesat”), berkisar pada tema erotis.
Yang juga patut diperhatikan adalah shoujo-ai (“cinta perempuan,” kadang-kadang disebut sebagai GL), atau Yuri (“Lily”). Tipe ini berhubungan dengan hubungan gadis-gadis. Shonen-ai (“cinta anak laki-laki,” sering disebut BL) adalah versi untuk pria, menangani hubungan pria-pria. Orang terkadang menyebutnya Yaoi, yang merupakan akronim dari yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“tidak ada klimaks, tidak ada alur, tidak ada makna”).
Gegika (“gambar dramatis”) adalah kategori lain yang populer. Dimulai terutama oleh Yoshihiro Tatsumi, karya-karya ini dirancang untuk menjadi lebih berani dan lebih eksperimental, tidak hanya dalam gaya seni, tetapi juga dalam konten umum. Orang kadang-kadang menggambarkan mereka memiliki pendekatan yang lebih realistis dan kurang kartun untuk mendongeng. Sebagian besar dimulai sebagai publikasi bawah tanah dan ditujukan untuk orang dewasa.
Popularitas bentuk seni ini telah menghasilkan kelompok tambahan: doujinshi (“seni penggemar”). Individu membuatnya untuk menunjukkan bahwa mereka benar-benar menyukai cerita yang telah diterbitkan, atau karena mereka ingin menggunakan imajinasi dan kemampuan artistik mereka sendiri untuk menggerakkan cerita ke arah yang berbeda atau baru. Meskipun orang sering menganggap ini sebagai amatir, beberapa di antaranya sangat bagus dan kualitasnya sangat tinggi. Beberapa seniman bahkan dapat menjual doujinshi mereka dalam buku-buku yang dijilid sederhana, sebagai poster dan bahkan pada kancing dan magnet. Konferensi penggemar sering menjadi tuan rumah vendor ini selain artis profesional yang terkenal.
Karakteristik Seni
Meskipun setiap seniman memiliki gayanya sendiri, pada umumnya, gambar dilakukan dengan pena dan tinta dan berwarna hitam putih, dengan penekanan pada garis yang bersih. Kecuali untuk seri yang sangat realistis, sebagian besar karakter memiliki mata berbentuk almond yang sangat besar, dan bagian tubuh mereka yang lain sering kali tidak proporsional. Rambut bisa sangat panjang, terutama pada pahlawan dan pahlawan wanita, tetapi jika seorang seniman memilih gaya yang lebih pendek, itu cenderung memiliki penampilan yang runcing.
Di semua cerita kecuali yang paling serius, karakter juga menunjukkan emosi mereka dengan cukup jelas. Selain memanipulasi ekspresi wajah karakter mereka, seniman sering menyertakan perangkat khusus untuk membuat perasaan lebih jelas. Salah satu yang paling umum, misalnya, adalah tetesan keringat di dahi, yang menunjukkan bahwa karakter merasa canggung, khawatir, malu atau lelah. Tanda seru di atas kepala umumnya diterjemahkan menjadi syok, terkejut atau tercengang, sementara uap dari telinga menunjukkan kemarahan atau frustrasi. Bukan hal yang aneh bagi seorang seniman untuk menggambar mata dengan sangat berbeda dari biasanya pada titik-titik ini, seperti membiarkannya benar-benar putih, yang biasanya dikaitkan dengan tercengang dalam beberapa cara.
Mangaka terkadang dengan sengaja mengubah gaya karakter untuk menekankan apa yang diinginkan atau dialami karakter tersebut. Seorang pahlawan yang biasanya tampak berotot dan tinggi, misalnya, mungkin tampak seperti bayi atau anak-anak jika sedang mengamuk atau tidak ingin melakukan sesuatu. Pilihan cara mengubah karakter sangat bergantung pada konotasi yang ingin disampaikan seniman, seperti ketidakdewasaan atau kegilaan. Pergeseran biasanya sangat singkat, terkadang muncul hanya dalam satu bingkai.
Karakteristik Cerita
Secara umum, manga dikenal memiliki plot yang kompleks, mendalam, emosional yang menarik pembaca melalui dramanya. Beberapa orang menyatakan bahwa inilah yang membedakannya dari kartun dan komik lain dan membuatnya menarik untuk semua kelompok umur. Meski begitu, tergantung pada genrenya, klise tertentu memang muncul. Di shonen, misalnya, seorang pacar biasanya tiba-tiba muncul dalam beberapa cara, memulai gerakan cerita utama. Salah satu cerita paling populer di mana ini terjadi adalah Oh My Goddess!, di mana karakter utama memanggil pizza dan malah mendapat hotline dewi.
Mangaka
Mangaka biasanya belajar dengan seseorang yang sudah ada di lapangan sebelum bercabang sendiri, biasanya melalui magang. Banyak yang belajar secara formal di sekolah seni atau manga umum. Dalam beberapa kasus yang jarang terjadi, individu memulai dengan memenangkan kontes, atau karena doujinshi mereka menarik perhatian seniman atau penerbit profesional.
Hubungan dengan Anime
Manga erat kaitannya dengan anime, atau animasi Jepang. Beberapa serial adalah adaptasi dari acara televisi atau film anime populer, dan sebaliknya. Dalam kasus ini, adaptasi tidak selalu sesuai dengan alur cerita aslinya, jadi meskipun konsep dan gaya artistik di kedua versi mungkin kurang lebih sama, seseorang mungkin mengembangkan preferensi untuk satu bentuk atau yang lain. Dengan judul yang sama terkadang mengacu pada kartun diam dan kartun bergerak, penggemar sering kali harus memahami dengan jelas yang mana yang mereka maksud, terutama saat memberikan ulasan atau menjual produk.
Penerimaan
Di Amerika Serikat, kartun dan komik biasanya dianggap sebagai sesuatu untuk anak-anak, jadi di luar basis penggemar yang setia, mereka sering tidak mendapatkan banyak penghargaan sebagai seni atau sastra. Pengecualiannya adalah novel grafis, yang cenderung dianggap lebih serius oleh orang-orang. Di Jepang, bagaimanapun, mereka sangat populer di kalangan pria dan wanita dari segala usia dan lapisan masyarakat. Jumlah uang yang dihabiskan untuk manga setiap tahun berjumlah miliaran. Kodomo khususnya disambut dengan baik karena perannya dalam membantu anak-anak menjadi melek huruf.
Sejarah
Manga diperkirakan telah dimulai berabad-abad yang lalu dengan Chojugiga (“Gulungan Hewan”), yang digambar oleh Kakuyu (1053 – 1140), tetapi manga tidak benar-benar mulai berkembang sebagai bentuk naratif lengkap sampai karya Hokusai Katsushika (1760 – 1849). Ledakan sebenarnya dimulai setelah berakhirnya Perang Dunia II.