Melodrama adalah genre teater di mana musik, dimainkan di bawah atau di antara baris yang disampaikan, menekankan dan melebih-lebihkan karakter atau plot, membuat cerita lebih emosional. Biasanya hanya melibatkan segelintir karakter saham, termasuk pahlawan, pahlawan wanita, penjahat dan satu atau dua sahabat karib, dan konsep keseluruhannya selalu bahwa kebaikan menang atas kejahatan. Meskipun dimulai pada tahun 1700-an di atas panggung, akhirnya digunakan dalam berbagai cara untuk opera, operet, musikal, pertunjukan salon, program televisi dan radio, serta film. Popularitas gaya telah menurun di abad ke-21, tetapi plot melodramatis masih populer di komik dan kartun. Di zaman modern, istilah “melodrama” dan “melodramatis” lebih sering digunakan secara negatif untuk merujuk pada cerita apa pun yang menampilkan situasi sensasional dan alur cerita yang terlalu emosional yang tampaknya dirancang untuk mempermainkan perasaan pemirsa.
Elemen Dasar
Istilah “melodrama” berasal dari kata Yunani melos, yang berarti “musik,” dan dran, yang berarti “melakukan” – secara harfiah diterjemahkan sebagai “melakukan musik.” Ini merujuk pada bentuk seni di mana orang membacakan baris di atas musik yang mendasarinya, atau secara bergantian, berbicara di antara bagian musik. Tema dalam komposisi sangat penting, dengan harmoni dan melodi tertentu yang berfungsi sebagai motif untuk karakter dan meningkatkan aspek emosional plot.
Secara umum, melodrama menunjukkan pandangan yang sangat mendasar tentang dunia, memecah hal-hal menjadi kategori dasar “baik” dan “jahat.” Hampir selalu ada pahlawan, yang berjuang untuk apa yang benar, dan penjahat, yang mencoba mengalahkan pahlawan untuk tujuan gilanya sendiri. Seorang pahlawan biasanya memiliki kasih sayang dari kedua pahlawan dan penjahat, dan dia biasanya perlu diselamatkan dalam satu atau lain cara selama plot — dia adalah gadis dalam kesulitan.
Sidekicks adalah karakter stok tambahan, belajar dari pahlawan dan penjahat sebagai magang dan membantu mereka dalam pencarian atau kebutuhan apa pun yang mungkin mereka miliki. Meskipun plotnya bisa sangat kompleks, pada akhirnya, mereka biasanya bermuara pada pahlawan yang membangun dirinya sendiri dan hubungannya dengan pahlawan wanita, penjahat yang menjadi ancaman dan mencoba mencuri pahlawan wanita melalui tipu muslihat atau kekuatan, pahlawan mengalahkan penjahat dan segalanya. berakhir bahagia.
Sejarah Teater
Penggunaan awal melodrama kembali ke produksi panggung akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Meskipun karya-karya lain sebelumnya mengandung adegan atau bagian yang dapat dikelompokkan dengan genre, para ahli percaya bahwa contoh lengkap pertama adalah Pygmalion, sebuah drama oleh Jean-Jacque Rousseau yang pertama kali dilakukan pada tahun 1770. Rousseau menggunakan kata Prancis, “mélodrame,” untuk membedakan karyanya dari opera Italia yang populer pada saat itu, secara khusus menggambarkan dialog lisan dengan arus musikal.
Teater membawa melodrama ke ketinggian baru di Prancis abad ke-19, di mana Penulis Drama Rene Charles Guilbert de Pixérécourt menyalurkan pengalaman kehidupan nyatanya ke dalam drama-dramanya yang sukses. Dia menggunakan orkestra penuh – sebelumnya, piano atau grup kamar kecil menyediakan musik dalam banyak kasus – dan efek kembang api, misalnya. Bentuk hiburan lain akhirnya meniru apa yang disarankan Pixérécourt sebagai struktur genre. Di bawah polanya, tindakan pertama biasanya merupakan peristiwa antagonis, diikuti oleh tindakan kedua yang meningkatkan konflik dan tindakan terakhir, penyelesaian moral yang lengkap. Tragedi apa pun dalam cerita menjadi berkurang dengan penggunaan komedi, romansa, atau akhir yang optimis.
Menjelang akhir 1800-an, melodrama teater mulai tidak disukai. Mereka terus berkembang sebagai hiburan salon, yang dilakukan secara pribadi di rumah-rumah atau tempat-tempat kecil lainnya. Pelaku biasanya bertindak setidaknya sedikit saat mereka menyampaikan dialog mereka, tetapi seiring waktu, orang-orang melihat versi ini sebagai sangat amatir, mengasosiasikannya dengan aktor dan komposer yang tidak dapat benar-benar “berhasil”.
Bergeser ke Film
Ketika film menjadi bentuk hiburan populer di abad ke-20, elemen melodramatis diselamatkan agar tidak memudar. Selama era film bisu pada akhir 1910-an dan awal 1920-an, aktor dan aktris hanya dapat menggunakan gerak tubuh dan ekspresi wajah mereka untuk menyampaikan plot kepada penonton, sehingga produser sangat bergantung pada keberhasilan penggunaan musik Pixérécourt untuk meningkatkan aspek emosional dari sebuah cerita. . Banyak dari film ini menggunakan adaptasi pendek dari cerita dan novel terkenal, sebagian untuk memanfaatkan minat publik terhadap plot dan karakter, dan sebagian untuk memastikan penonton akan memahami apa yang sedang terjadi.
DW Griffith adalah salah satu sutradara pertama yang menggunakan melodrama film secara efektif, menciptakan Broken Blossoms pada tahun 1919 dan Orphans of the Storm pada tahun 1922. Aktris Lillian Gish adalah bintang utamanya, dan dia menguasai seni emosi melalui plot wanita yang telah lama menderita. . Di era “talkie” tahun 1930-an, “weepies” menjadi hit besar. Ini biasanya adalah cerita yang sangat sentimental tentang karakter wanita kuat yang mencoba untuk berjuang melalui kesengsaraan dalam hidup mereka, tetapi yang biasanya menikmati hasil yang bahagia. Mereka akhirnya memberi jalan kepada sinetron, yang menjadi populer di kalangan wanita mulai tahun 1950-an dan 1960-an.
Produser dan sutradara sejak itu telah menerapkan elemen melodramatis dalam sejumlah besar film yang dianggap klasik. Salah satu contoh yang paling terkenal adalah film tahun 1946, It’s a Wonderful Life, yang dibintangi James Stewart sebagai protagonis, George Bailey, dan Lionel Barrymore sebagai antagonis, Henry Potter. Bailey menderita melalui berbagai bencana yang membuat frustrasi di tangan Potter, bahkan mempertimbangkan untuk bunuh diri, sebelum akhir yang sangat emosional dan bahagia. Penari air mata romantis tahun 1942, Casablanca, juga cocok dengan kategori ini. Produser Douglas Sirk lebih jauh mengeksplorasi genre tersebut selama tahun 1950-an dengan film-film seperti Magnificent Obsession (1954) dan Imitation of Life (1959), tetapi orang-orang melihat banyak dari upaya-upaya belakangan ini kurang canggih dibandingkan dengan film-film sebelumnya.
Radio dan TV
Ketika melodrama ditangkap di layar lebar, melodrama juga sukses di radio dan televisi. Salah satu contoh radio Amerika yang paling dicintai adalah The Lone Ranger, yang menampilkan seorang penegak hukum heroik yang berjuang untuk keadilan dan ketertiban — ceritanya pindah ke TV pada tahun 1949. Dengan preseden ini, pahlawan sebagai pegawai negeri menjadi tema utama di televisi, mencapai puncaknya pada 1970-an dan 1980-an ketika drama kriminal sangat populer selama jam tayang utama.
Penggunaan Kontemporer
Dalam masyarakat kontemporer, istilah “melodrama” banyak berkonotasi negatif dan dikaitkan dengan tindakan atau emosi berlebihan yang terlihat tidak realistis. Meski begitu, beberapa produksi tetap masuk ke dalam genre tersebut. Contoh dari film adalah Moulin Rouge (2001). Waralaba TV seperti Law and Order menunjukkan bahwa konsep pahlawan yang mengatasi kejahatan masih penting, meskipun kekerasan, bahasa dewasa, dan situasi realistis dimasukkan ke tingkat yang lebih besar.
Mungkin area terbaik di mana genre ini masih tumbuh subur adalah di kartun dan komik. Kisah pahlawan seperti Batman, Spiderman dan Superman masih menarik perhatian penonton beberapa dekade setelah mereka diperkenalkan, dengan petualangan yang sering berubah menjadi serial TV populer atau film blockbuster. Banyak anak di seluruh dunia membuat plot serupa dalam permainan aktif mereka sehari-hari, menunjukkan bahwa orang-orang dari segala usia dapat menikmati gaya tersebut.