De romantiska poeterna var författare som skrev ungefär från slutet av 18- till början av 19-talet. Dessa författare förespråkade koncepten att ignorera återhållsamhet, vara fri i känslor, omfamna individualitet och fördjupa sig i naturen, och de bidrog till storskaliga politiska och kulturella förändringar genom sitt arbete. Ur teknisk synvinkel flyttade de poesin till en mer förenklad, symbolisk och friare stil. Deras inflytande märks fortfarande idag, inte bara i litteraturen, utan även inom andra konstområden.
Vanliga föreställningar och filosofier
Även om var och en av dessa författare hade sina egna distinkta egenskaper, hade de i allmänhet några saker gemensamt: De hade vanligtvis tron att naturen och känslorna var de platser där man fann andlig sanning, ett svar på den tidigare upplysningstiden. Tanken på att fördjupa sig i det naturliga eller vackra, eller i vissa fall det naturliga och skrämmande som i Blakes The Tiger, är utpräglat romantiskt. För dem var sinnet medlet för att omvandla de passioner som människor upplevde till något konstnärligt och raffinerat.
De flesta av dessa författare tillskrev speciella medfödda gåvor till barn, och trodde att, som Wordsworth sa, de kommer från himlen ”släpande moln av härlighet”. De skrev vanligtvis poesi som ett sätt att hantera ett ”spontant överflöde av känslor”, återigen ett Wordsworthian-koncept. De var vanligtvis också mycket mer intresserade av att främja kvinnors rättigheter. Som ett exempel skrev Mary Wollstonecraft, mor till Mary (Goodwin) Shelly – författare till den berömda romanen Frankenstein – och svärmor till Percy Bysshe Shelly, en av de tidigaste och mest hyllade feministiska trakterna, A Vindication of the Rights av kvinnor.
Egenskaper för deras skrivande
De romantiska poeterna förändrade det allmänna sättet på vilket människor närmade sig genren. Även om de var mycket medvetna om form och meter och brydde sig om att noggrant utforma sina verk, skrev många ibland i en stil av fria verser, och tog sig bort från de utarbetade rimmönstren hos poeter som hade föregått dem till förmån för att vara mer spontana. Språket som användes blev mer förenklat och lätt att förstå för vanliga människor, inte bara för att konceptet att återvända till naturen och grunderna var så utbrett, utan också för att författarna förkastade tanken att poesi bara skulle avnjutas av eliten. Symbolismen blev viktigare, eftersom de värderade individualism och ville låta läsarna få sin egen personliga mening och känslomässiga respons från skrivandet.
Stora poeter och deras verk
Även om det fanns många poeter – inklusive ett stort antal kvinnor – som skulle passa den romantiska ”ramen”, är de som folk i allmänhet anser vara mest relevanta ”Big Six”: William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron , Percy Bysshe Shelley och John Keats. Var och en av dessa män hade en tydligt identifierbar röst som skilde dem från varandra, men de fångade alla de romantiska idealen om individualitet, frihet, emotionalitet och enkelhet. Experter krediterar dem till stor del för att de drivit romantisk poesi på modet och flyttat den från land till land.
William Blake är känd för dikter som The Tiger och speciellt för sina samlade verk i Songs of Innocence och Songs of Experience. William Wordsworths Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood är ett grundläggande verk, men många av hans andra dikter citeras ganska ofta. Samuel Taylor Coleridge är särskilt känd för The Rhyme of the Ancient Mariner. Lord Byrons berättande dikter är mycket hyllade, inklusive Childe Harold och Don Juan.
John Keats Ode on a Grecian Urn och Ode to a Nightingale är bland hans mest kända verk. Keats hade ett mycket kort liv och dog när han var 25. Litteraturkritiker ser ofta detta som en enorm tragedi med tanke på hans tidiga potential. Percy Bysshe Shelley dog också ganska ung, vid 30 års ålder. Hans mest hyllade verk inkluderar Ozymandias, Ode till västanvinden och Till en skylärka.
Utanför Storbritannien anammade författare som Johann Wolfgang Von Goethe, Victor Hugo, Edgar Allen Poe, Aleksandr Pushkin, Hannah More, Ralph Waldo Emerson, Mary Robinson och Heinrich Heine alla den romantiska stilen. Andra som skrev under denna tid var Elizabeth Barret Browning, Henry Wordsworth Longfellow, Thomas Moore och Mary Shelly. Många av dessa individer uppskattade varandras talanger högt, och uppskattade det unika som inte bara uppstod från varje poets subjektiva syn på världen, utan också de kulturella element som finns i vart och ett av de länder de kom ifrån.
Inflytande
Sammanfattningsvis kan de romantiska poeterna ses som reaktionära och humanistiska, och i många fall är dessa individer kopplade till element av revolution och sociokulturell förändring, vilket underblåser politiska krav på frihet genom sitt skrivande. De förändrade för alltid poesin, uppfann nya former och omdefinierade vad ”acceptabla” skriftliga uttryck var på ett sätt som gjorde genren mycket mer tillgänglig för den vanliga människan. Ingenstans märks deras inflytande mer än hos de amerikanska poeterna och författarna från mitten av 19-talet. Många misstänker att Walt Whitmans verk eller Ralph Waldo Emersons teorier inte kunde existera utan deras influenser. Deras språkbehärskning, tillsammans med den utbredda uppskattningen av de bilder och idéer de förmedlade, har gjort deras verk till standardstudier i engelska läroplaner runt om i världen.